LIBRO

ROSA ELIA MORALES DE HERNÁNDEZ

Y  VALERIO NIÑO

VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

UNA CONSAGRACIÓN AL ARTE

- COMPILACIÓN  –

VALENTIN HERNÁNDEZ USECHE

UNA CONSAGRACIÓN AL ARTE

- COMPILACIÓN  –

SAN CRISTÓBAL, 2010

ÍNDICE

• Prologo. Rosa Elia de  Hernández.......................................................     1
• Mi Diario Personal. Valentín Hernández.............................................     3
• El Artista en la Sociedad. Rosa Hernández........................................   21
• Ultima Carta. Valentín Hernández.......................................................   34
• Dictando Cátedra sobre su especialidad. Rosa Hernández............   35
• Huellas Inmortales de Valentín Hernández. Rosa Hernández.......   40
• Relación de Obras de Valentín Hernández Useche.........................   43
• Actividades que desempeñó con un gran espíritu de buena

voluntad cristiana.....................................................................................   52

• Educar la Mirada. Freddy Durán...........................................................   53
• Conferencia Radial de Valentín Hernández. Entrevista..................   56
• Valentín Hernández en Imágenes Visuales.

Rosa Morales de Hernández.................................................................   66

• La industria cerámica según Valentín Hernández.

Cirilo Depablos......................................................................................... 158

• Palabra del Cronista. Dr. J.J. Villamizar.............................................. 163
• Exposición de Valentín Hernández. Cirilo Depablos........................ 165
• Importante Misión de la Escuela de Artes Plásticas.

Rodolfo Martínez...................................................................................... 170

• Clama por sede propia la Escuela de Artes Plásticas.

Diario de La Nación................................................................................. 173

• Valentín Hernández Useche. Horacio Moreno.................................. 175
• Palabras fraternales para Valentín Hernández.

Manuel Osorio ......................................................................................... 177

• Criterio de una pintora. Celeste Morles de Carrillo.....................        178
• Ruta Vital de Valentín Hernández. V. Niño........................................ 179
• Noticia de Duelo...................................................................................... 208

• De luto la cultura por la muerte de Valentín Hernández Useche.

Freddy Durán............................................................................................ 213

• Valentín Hernández: Pinceles de Poesía.

Prof. Felipe Guerrero............................................................................... 217

• Sencillo Homenaje al Prof. Valentín Hernández Useche.

Valerio Niño.............................................................................................. 221

 

PROLOGO

A través de las siguientes líneas rendimos, con el corazón encendido de amor, una muestra de admiración al inolvidable esposo y padre, Valentín Hernández Useche, nace en el año 1925 en Alto Crespo, Libertad – Capacho, sus padres: Juan de Jesús Hernández  y Victoria Useche Ruiz. Es integrantes del Hogar conformado  con sus hermanos: Albertina, Miguel Ángel, Juana Irene y Olga María.

Artista fecundo y educador entusiasmado en el descubrimiento, con la orientación de sus enseñanzas, de las virtudes y talentos de niños y jóvenes.

Hombre de múltiples condiciones humanas, tuvo siempre por guía a Dios, invocando a toda hora a la Santísima Trinidad y a la Virgen, madre de Cristo y de la raza humana.

El artista Valentín hizo, no un camino en su andar sino muchos caminos en el curso de su vida, en los cuales él deja el signo tonal de sus capacidades. En su niñez, espontáneamente, además del camino lúdico propio de todo niño, trajinó los caminos del trabajo, del servicio a los otros, de la ayuda a su familia con las pequeñas entradas que iba obteniendo con el sudor infantil de su inocencia. El camino de la creatividad lo concreta en la producción de objetos folklóricos y típicos, de uso por chiquillos para jugar y divertirse en sentido comunitario, Y desde los primeros pasos comenzó a recorrer un camino fundamental, raíz de todos los caminos, que lo acompañó hasta la muerte: el del amor. En todo cuanto hace a lo largo de su fructuosa existencia deja presente el principio de su amor. Ama seres y cosas bellas: los niños, las flores, la arcilla, la madera; y las inmensamente bellas: Dios y todas y cada una de sus obras.

La integridad de su persona no está hecha para hacer el mal a sus semejantes. Al contrario, es firme, correcto, atento, amistoso, jovial, cariñoso y alegre, componentes característicos que transmite con la mano que extiende al   amigo.

Del curso de sus días levanta un taller en donde él, a la vez, actúa como discípulo y como maestro. Entonces sus caminos son la luz con el morral de ideas, los colores con sus almas engendrando óleos, esculturas, artesanías. La música, que le da distinción a su espíritu a través del uso de variados instrumentos, de cuerda o de viento.

Una mañana fría y  serena vistió de doloridas emociones a San Cristóbal, el martes 19 de febrero de 2002, cuando hiciste tu segundo y último viaje, esta vez sin retorno.

En carruaje azul de terciopelo, listo y alegre como habitualmente eres, dijiste adiós para siempre. "Voy a una gran cita con mi Padre Dios que   me aprecia"'.

Un inmenso vacío dejaste en tu hogar, con solo los recuerdos que están en nuestras mentes, y  las huellas que trazaron tus manos ingeniosas en la madera y el lienzo y de  más objetos queridos que por siempre conservaremos como patrimonio familiar.

Ese recuerdo se hace solidez en tu obra. Porque cada cuadro tuyo es un Valentín. ¡Ah, cuántos Valentines contemplamos en la galería de tus pinturas! Un Valentín cada hijo y cada nieto un Valentín. Y más allá: Un Valentín tu Escuela de Artes plásticas. Como también un Valentín el monumento a Cristo Rey-, mirando al mundo tachirense como balcón del mundo tierra.

Son un Valentín las puertas talladas en madera fina que abren y cierran la iglesia de San Pedro, el que posee las llaves del reino de los cielos. En fin, un Valentín encontramos en cada página de este libro y en todos los lugares de la casa de sus sueños y realizaciones artísticas.

Dejo aquí constancia de la colaboración que nos prestó un amigo, quien ha leído el material autobiográfico que dejó el artista. Me ha pedido que no diga su nombre, para que sea más espontánea su participación.

Rosa Elia Morales de Hernández

San Cristóbal, 14-11-02

MI DIARIO PERSONAL

1.         INTRODUCCIÓN

A través de las presentes páginas, quiero dejar correr la pluma con el propósito de entregar constancia de los actos más dignos de guardar en la  historia de mi vida. Ello me permitirá, cuando los años hayan pasado y sólo el recuerdo viva en mi mente,  abrir este cofre en donde se conservan los momentos duros y difíciles, como también aquellos que me proporcionaron mucha felicidad. Entonces, habrá allí un nido donde mis hijos puedan fortalecer las esperanzas que ocasiona el descubrimiento de los ideales que forjaron la personalidad de su padre.            VALENTÍN  HERNÁNDEZ.

2.         ANHELOS DE NIÑO

Alentado desde niño por un "bello ideal, como es el del arte, mediante el cual el espíritu se concretiza en obras maravillosas, para el goce de quienes las observan y contemplan, yo siempre soñaba con extender mis alas y remontarme hasta los fabulosos paisajes de Europa; en cuyos países y grandes ciudades se atesoran obras de extraordinarios creadores en las más variadas expresiones artísticas, que despiertan la admiración y el asombro en mujeres y hombrea que, procedestes de todas partes del mundo, a esos centros concurren en busca de solaz espiritual y en solicitud de mejoramiento académico, puesto que en les ciudades europeas funcionen instituciones de reconocida solvencia para, la formación y perfeccionamiento de los jóvenes provistos de cualidades especiales dentro del arte.

Mi ideal infantil, que nunca me abandonó, era casi imposible de hacerlo realidad, pues mis padres carecían de recursos económicos suficientes. Pero quiso Dios que todos mis deseos y ruegos a El comunicados, se convirtieran en hechos reales, aunque con lucha, sacrificio y resignación.

3.     SALIDA DE MÍ PUEBLO

En la mañana del día 28 de enero de 1954, dentro de las familiares brisas capachenses, me sentí invadido por una doble emoción. Ante todo, cautivado por la alegría que desbordaba mi corazón por la partida —tan esperada por mi— hacia países desconocidos. Por otra parte, la tristeza que las lágrimas de mi madre, hermanos y amigos me embargaba en los momentos de la despedida. Ante la decisión tomada, hice uso de mis manos.  Con una sequé mis ojos y con la otra, dije adiós a mi pueblo.

Con algunos familiares me dirigí al aeropuerto de Santo Domingo. Allí me esperaban todos los compañeros Jocistas, de quienes no me despedí con un adiós, sino con un hasta luego. En seguida abordé un avión, gentileza de José Teofilo Velasco.

4.         SALIDA DE MAIQUETIA A CURACAO

18 DE FEBRERO DE 1954

            Después de dar más vueltas que un perdido, tome "un carro de plaza que me conduce hasta el embarcadero de pasajeros, departamento de aduana de puerto. En ese lugar había más de doscientas personas en fila persiguiendo un objetivo común. Un vigilante me dice que haga yo también cola para la revisión de maletas. De momento  me quede sin saber qué hacer;   cuando, por ventura, se presenta  un amigo mío,  efectivo de la Guardia Nacional, y ordena él que se me expida el visto bueno y el tique que en adelante identificará mi equipaje. Cumplido aquí el proceso de entrega y revisión de maletas,  pasé al departamento de pasajes, para que el mío fuera visado. También frente a este despacho había mucha gente apiñada en espera de ser atendida. Yo, por más que me empinaba y pedía atención, no recibía favorable respuesta. Parece que,  como la Compañía  es italiana, despachan primero a sus compatriotas, que son la mayoría, y al resto lo dejan para el final.

Después de cumplidos no pocos requisitos, subí al barco. El camarote  que me fue asignado lo encuentro cómodo y elegante, Me habían anunciado que lo compartiría con otra persona. Sucedió lo contrario, me dejaron una cabina para mí solo.  Luego, de nuevo me encuentro con el amigo antes mencionado,  el guardia,  a quien el capitán le había obsequiado un litro de brandy, al cual dimos fin de despedida. Finalmente,  como no tenía más de quien despedirme, me dispuse a dormir.

5.         DE CURACAO A GUADALUPE, ISLA FRANCESA DE LAS PEQUEÑAS ANTILLAS.

19 DE FEBRERO.

            A eso de las nueve de la noche llegamos a Curacao,   isla holandesa. Al tiempo que nos indicaron que la hora, fijada para la salida era las cinco de la mañana, dieron la orden de tierra. Salí en compañía de un árabe y cuatro italianos. Subimos a un taxi con el propósito de hacer un recorrido por la ciudad.  Se trata de una población pequeña que refleja costumbres y características holandesas en el panorama   urbanístico. La vida es "bastante costosa. Las sombras nocturnas no permitieron que observáramos con amplitud la capital.

A la seis de la mañana zarpó el barco. Yo dormí hasta las diez y media. En seguida,   ¡a contemplar el mar!, actividad para mí inédita. Me sentía mareado y tuve que regresar a la cama;   con novedad, en el hígado y en la digestión. Por eso,  tengo que decir que en lo referente a la salud, los primeros días como viajero fueron pésimos.

Al amanecer del sábado, nos alertan que nos encontramos próximos a la   isla de Guadalupe.  La curiosidad toma cuerpo en todos los pasajeros y, cuando a lo lejos las primeras casas muestran sus siluetas, abordamos el pasamano para verlas hasta el arribo a ellas.

 6.        DÍA SÁBADO 20 DE FEBRERO

A las doce del día llegamos a esta isla francesa. Dan la orden de ¡a tierra!; y, como bandada de ovejas,  corremos a ella,  a conocer otra  población.

NO NOS ENTENDEMOS

Lo primero que hago es dirigirme a la oficina de correos, para enviar carta a mi casa, y tarjetas a mis amigos. A las dos cuadras lo encuentro. Pero las personas allí no me entienden ni yo las entiendo. Nos enfrentamos con dos lenguas distintas que nos impiden comunicarnos. Espero un poco, hasta cuando llega un español que me ayuda a salir del aprieto en que me hallo.  Me dice él que todo me cuesta 258 francos. Al oír tal cantidad me quedé atónito por el temor de no portar el suficiente dinero, para cancelar la remisión de la correspondencia. Preocupación infundada la mía, porque me entero en seguida, al efectuar el cambio monetario, que sólo tengo que pagar poco más de un dólar, en total tres bolívares con cincuenta céntimos.

Salgo del correo y, sin acompañante, me encamino con dirección al centro del pueblo. Observo que todos los transeúntes hacia mí con curiosidad dirigen sus miradas. Quizá me consideran un visitante raro. De mi parte respondo con igual conducta. Me siento como pichón en medio de gavilanes. Aquí los hombres usan pantalón alto. Ellos son tan negros como las caráotas guisadas con panela.

7.         DOMINGO 21 ES FEBRERO

Como de costumbre, me levanto tarde, a las diez de la mañana. Cumplo, los actos rutinarios del baño y a continuación el desayuno. Más tarde me siento cómodo en mi silla de extensión donde me dedico a recordar y meditar. Me llena la presencia mental de los seres entrañablemente queridos, así como la de los amigos, con la del pueblo natal, es un mundo encantador con su ornamento de climas,  colores y sonidos. Aquí, viajando sobre aguas distantes de mi tierra, los recuerdos toman como escenario la inmensidad del mar, que nos espanta y absorbe con el misterio de sus bulliciosas olas. Encontrándome dentro de estas imaginaciones que me trasladan a mi región, de pronto recibo la visita de un camarero uniformado. En una "bandeja trae una, tarjeta, con la cual el capitán del barco me invita para que asista a un cóctel,  a efectuarse a las 19 horas  (7. p. m.). Recibo la invitación y doy las gracias al mensajero, que con una venia de postín se retira.

            La celebración, para mí fue un acto fastidioso, monótono. Allí no contaba con amistades ni con quien conversar. Cada uno se hallaba ocupado con su pareja,  suficiente para la diversión,  tan necesaria mientras se utilizan largos días atravesando las aguas marítimas y oceánicas que separan o que unen los continentes. A mí,  en cambio,  so lo me asisten la angustia y la soledad.

8.         EL VIAJE EN BARCO

El viajar en barco, al principio se hace aburrido y hasta miedoso. Después se torna en hábito y el ambiente luce agradable. Si se lleva acompañante, es una felicidad.

Las actividades diarias en la embarcación, se rigen por este programa: A las nueve, desayuno;   a las diez,  tiro de pistola, natación en la piscina y música popular italiana;   a las doce y treinta,  almuerzo; de una a dos, música de cámara;  de cuatro a cinco, música para tomar el té, acto que se realiza en el club;   a las siete y treinta, tercera comida como dicen ellos "segunde colatione";   a las nueve, cine o "baile. Esta programación se cumple en la primera clase, en las inferiores, todo es muy sencillo.

La nave, dentro de sus instalaciones internas,   ofrece servicios de club, cine, piscina, bar,  corredores de paseo, botica y médicos. En generalm los espacios físicos son acogedores; mejor los disfruta quien viaja acompañado. Lo único que no me agrada es que el periódico, las comidas y el cine emplean solo el idioma italiano,  lo que para uno todo le parece tan extraño, por no poderse expresar en la lengua que emplea la mayoría de los pasajeros.

9.         DÍA 22: EL MAR ES TERRIBLE

Antes de vivir las experiencias de la navegación marítima, uno se imagina que aquello ha de ser divino y emocionante; que podrá ver peces y otros animales, de tantos que pueblan las aguas del mar.

Pero una vez dentro de la embarcación, alejándose del puerto, avanzando en la travesía hacia la alta mar, se encuentra uno entre dos inmensidades azules: la del firmamento y la de la superficie acuática. No se ve ni un pez. A veces se observa el paso de otro "barco muy retirado del nuestro. Los atardeceres son poco bellos, porgue el vapor del, agua y la brisa hacen perder los rayos solares muy temprano.

De noche, sólo se escucha el golpe de las olas como si estuviéramos dentro de grandes tempestades en el trópico. La nave se balancea terriblemente, como si se fuera a hundir. La cama se mueve constantemente. Cuando la noche nos envuelve, mi mente se inunda con las imágenes de los seres queridos. Pienso si podré volverlos a ver o si la muerte me dejará fuera de la patria. En medio de esa tempestad de pensamientos, el sueño me vence y en los sueños continúan desarrollándose  la aparente tragedia.

10.      DIA 23: MI SALUD

Los primeros días de viaje me sentí muy mal. El persistente movimiento del barco y los alimentos desconocidos, dañaron mi digestión, tanto que hubo noches en que pensaba que no amanecería vivo. Me aterraba la idea de que en caso de deceso, mi sepultura sería la profundidad del mar. Afortunadamente, con unas medicinas que me indicó el doctor Italiano y la dieta que el mismo me impuso, basada en consomé y frutas, me restablecí  totalmente; además, cada día aumento la comida, cosa que me hace pensar que de seguir así, emplearé el monto de la beca en solo comer.

El pasaje lo componemos unos trescientos noventa y tres italianos, franceses, sirios y, conmigo,  tres venezolanos. Los dos compatriotas son casados, viajen acompañados de sus esposas e hijos y son de esos que se dicen aristócratas. Figúrense cómo podré encontrarme en este viaje: enfermo,  triste por la separación de mi familia, de mi pueblo, de mi patria y, para colmo, en medio de este avispero de desconocidos.

11.      DÍA VIERNES 26 DE FEBRERO: SANTA CRUZ DE TENERIFE, ISLAS CANARIAS.

Más o menos, a las trece horas de este día,  espesamos a divisar el volcán de Tenerife,  en Teide,  la elevación máxima de España. Este volcán impresiona bellamente a los que lo observan,  sobre todo a los turistas. No está en erupción,  pero lo adorna, una hermosa capa de hielo veteada que se semeja a un rico ponqué matrimonial. El terreno de toda esta costa, que ocupan casas de campo,  es árido,  con escasa vegetación, pero cambia de aspecto el ambiente que nos aproxima al puerto. Con un enorme pitazo, las autoridades de la embarcación nos anuncian que hemos llegado a puerto. Una lancha con un capitán se acerca, para efectuar el reconocimiento de rigor. Todo el mundo se mueve, los taxistas buscan los mejores lugares para captar usuarios; los vendedores exhiben manufacturas típicas; los pasajeros como locos elegimos el modo de ir a tierra. Yo, con una familia venezolana,  tomo un vehículo de esos de treinta años,  convertible;  dentro de él damos un gran paseo triunfal:  tres cuadras, y ya estamos en el centro urbano, con gasto de veinte pesetas.  Santa Cruz de Tenerife ofrece mucha animación comercial y bastante diversión. Desde aquí envío correspondencia para mi familia, me compro algunas cosas, bebo unos chatos (vasos) de jerez y   ¡al barco a aguantar frío!

12.      DIA DOMINGO 28 DE FEBRERO DE 1956

Hoy parece que mi espíritu ha llegado al culmen. Después de levantarme todos estos días,  a las once o a las once y media de la mañana, con todo el cuerpo cansado y la voluntad como sin ánimo, hoy me paré a las ocho a.m., cuando escuché la radio que decía: jAtencho...  atencho por faor Parco Pacha por Peñón de Gibraltar! De un salto "boté cobija y piyama, me bañé, me puse "toda clase de abrigos y me  fui a la proa donde me dediqué a observar el paisaje. Al navegar por el Estrecho, se contempla de lado a lado vegetación, lindos peñascos que peinados por la nieve parecen cristales rotos caprichosamente, bandadas de gaviotas animan el panorama. De igual modo se aprecia allí una cantidad de lanchas, barcos de guerra y,   en ese momento,  sobrevuela la zona una cuadrilla de aviones caza. Entusiasmado por tanta variedad de seres y cosas,  a pesar del insoportable frío, bajé a mi camarote donde me proveí de máquina fotográfica,  libreta de apuntes y lápices de colores,  con lo que volví a subir con el fin de recoger anotaciones. No obstante la indiferencia que habían mostrado algunas personas ante mí y yo hacia ellas, al verme dibujando se me acercaron a admirar mis bosquejos;  me pidieron los pintara a ellos, lo que hice sin pérdida de tiempo en forma de boceto. De aquí en adelante el viaje se nos hizo placentero ante la presencia de dos costas: la española y la africana.  La noche anterior habíamos visto faros y luces de Marruecos español y de Tange, África.

Hoy todo el mundo está contento, claro, los que nos quedaremos en  Barcelona. Se trata de que este día es el penúltimo del largo viaje que nos trae hacia regiones que no conocemos aún. Ya se nos comunicó que mañana, a eso de las doce del día arribaremos a la ciudad antes nombrada.

Cuando fuimos a tomar el almuerzo, mis vecinos y compañeros de mesa, nos extrañó que al leer la cartilla del día, no figuraba en ella la, "segunde colatione". En relación a esta novedad,  comentábamos que si todos los días pasados, nos habíamos sostenido con dos comidas,  éste nos tocaría hacerlo con una sola.

Pero, a eso de las cuatro y treinta de la tarde o, mejor dicho,  cuando nos encontrábamos en el club, reunidos  para, el acto de tomar el té, nos avisaron que esta noche tendría lugar la comida del Capitán del "barco.  Conocido el anuncio,   esperamos impacientes la hora señalada, para saber en qué consistiría la celebración referida.

Yo, todo el día no he hecho sino pensar en cómo me las arreglaré, puesto que todos los integrantes de la primera clase están dando propina a todos los que nos han servido en el barco. Es una costumbre, europea muy antigua, y que se justifica, pues esta gente,  con las repetidas venias que le hace a uno cada vea que le sirve,  lo compromete a dicha gratificación; y más obligado estoy yo con mis deudas de gratitud para con el médico,  con las enfermeras, para con las que me arreglan la pieza,  otro que me atiende en el comedor,  otro en el club... y pensar que soy un estudiante pobre que solo cuento con setenta dólares en la cartera,  sin saber como me irá en adelante, ya que mi familia más bien espera que yo le remita alguna ayuda. La beca que me prometieron no apareció, y en su lugar me ofrecieron una ayuda, para pasar hasta julio cuando la acordarían. En fin,  sólo confío en Dios que me solucione estos momentos críticos.

13.     CENA DEL CAPITAN

Esta noche nos hemos trasladado al comedor con la curiosidad, de presenciar lo que allí aconteciere. Ya dentro del recinto, lo primero que nos llamó la atención fue la forma como las mesas habían sido decoradas con detalles festivos,  especialmente con juguetes de papel, pitos, sombreros, gorros,  cintas de papel de colores,  copas como de champán. Mi primera mirada la dirigí hacia mi sitio de costumbre. El mesonero, con rostro de complacencia, retiró mi silla y me invitó a sentarme.

En mi servicio estaba colocado sobre los platos un  lindo gorro de paje a la antigua, de papel adornado con plumas y escarcha;   sobre o dentro del vaso había un bonito lapicero y un pito semejando un cigarrillo "Kool". Yo ocupé mi lugar sin saber qué haría con esos objetos, si era para guardarlos o qué significaba todo aquello. Los venezolanos que quedamos cerca nos miramos con ojos interrogadores,  ellos como yo, no sabían qué se iba se hacer con esas cosas,  cuál era el objetivo que se perseguía con los mencionados adornos.

Por fin, vemos que italianos y franceses llegan riendo a sus mesas, ocupan los asientos y cada uno toma del sitio que le corresponde, unos los gorros,  otros los sombreros y se los van poniendo,  empezaron a sonar los pitos, y el ambiente quedó convertido en un gran con   cierto de risotadas, pitazos, burlas. Entretanto, el fotógrafo no daba abasto registrando aspectos del simpático festejo. Yo me divertí

bastante en el curso de esta actividad. Miro hacia unas mesas y allá observo que algunas personas se dedican a hacer sombreros de piratas, otras, de cocinero, viejos que portan gorros de niño y chupetas.

Los ocupantes de mi mesa nos pusimos al instante nuestros gorros y ¡a reír a moco tendido!

Nos sirvieron una comida especial,  con exquisitos postres y vino blanco. Al final de la misma,  el Capitán se levantó    para hacer uso de la palabra,  en la cual manifiesta que el acto que se ha realizado a esta hora corresponde a una vieja tradición,  en la que el capitán de un barco ofrecía a los pasajeros un ágape cuando se iba a finalizar un viaje largo, con significación de despedida. EI interviniente termina su discurso con la invitación para que asistamos al baile de gala   a escenificarse seguidamente. Mi contestación inmediata (en silencio, para mis adentros) fue: Gracias,  Capitán,  por su amabilidad, pero a esa fiesta si no lo acompaño. Mis fluces están todos ajados, mi bolsillo escuálido y mis familiares muy lejos,  a la fecha se hallan durmiendo. Más bien me voy a mi pieza a escribir algunas líneas, para vivirlas mañana.

14.               LLEGADA TRIUNFAL A BARCELONA, DIA PRIMERO DE MARZO, LUNES.

Cerca de las doce del día empezamos a ver a lo lejos las primeras casas de Barcelona. La totalidad de los viajeros se encuentra en la cubierta de la embarcación, unos disfrutando de las bellezas del paisaje, otros contemplando estas tierras de Europa. Aquí,  cerca de mi persona, veo unos españoles a quienes se les salen las lágrimas de alegría; me entero que regresan a su patria y a su familia, luego de haber permanecido cinco años unos y ocho otros, fuera en geografías muy lejanas.

Ya estamos llegando a la ciudad antes nombrada. Allá,  en el muelle, vemos grupos de personas que esperan y baten pañuelos manifestando la alegría por el retorno de esposos, hermanos, hijos,  en fin, de sus familiares. Dentro de mi alma solo pienso que,  en cambio yo, cada día me alejo más de mi país.

¡Qué hermoso me parece este paisaje que sirve de fondo a la ciudad!  ¡Ya la veo casi toda!, a primera vista se descubre que estamos ante una ciudad industrial, en ella se alzan por todos sitios altas y enormes chimeneas que describen aspectos de ciudad inmersa entre vapores.

Después del largo lapso que ha tardado para situarse el "barco en el muelle, nos avisan que los pasajeros que se quedan en Barcelona tienen que presentarse en la Comisaría turística de la embarcación para recibir los pasaportes que habían sido archivados cuando se emprendió el viaje al exterior. Tras larga espera en cola, me toca a mí presentar toda clase de papeles a las autoridades de puerto, declaración de moneda y demás requisitos, para bajar a tierra.

Abandonado el "barco, seguí a un guía que había", "bajado mis maletas. "Tiene que pasar por la aduana, pagar impuestos de puerto y cumplir algunos otros requisitos que en la oficina le indican", me dijo este señor. Yo me dejo conducir, porque estos hombres inspiran confianza en el viajero. Portan gorra y en el pecho muestran  un  gran medallón,  poco más o menos de diez  centímetros de diámetro,  con autorización para desempeñarse en el oficio y un número que los identifica.

Me encuentro con un amigo venezolano que había conocido en el curso del viaje en la embarcación,  junto con su esposa y un hijo de once años. Me invitaron a tomar un té. Abordamos luego un carro que nos trasladó a un hotel. Llegamos al "Suizo", cómodo, lujoso. Me aconsejaron que no fuera en tren de Barcelona a Madrid,  por lo largo del trayecto y lo mal que se viaja en este tipo de transporte. Enseguida me presento en la oficina y cambio el tique de tren por uno de avión, aunque tengo que pagar un poco más de pesetas, porque me han dicho que los trenes que cubren la ruta Barcelona-Madrid son tan "buenos", que después de viajar en ellos hacen que el pasajero se vaya a descansar por días en cama.

15.     HOTEL SUIZO

En compañía del amigo Naranjo y su familia, nos alojamos en un hotel bastante céntrico y confortable,  en el que pasamos la noche y parte del día siguiente.

Yo, movido por mi interés de conocer estas ciudades tan nombradas en todas partes, me arreglé y salí a la calle. La temperatura baja se sentía insostenible;  sin embargo,  proseguí mi paseo. Primero visité la catedral, que es una edificación de arte gótico,   especialmente la fachada; construida en concreto,  tiene una rica arquería,  con grandes nichos e infinidad de imágenes. El interior del templo,  como generalmente son todos los de España,  estimula el recogimiento y la piedad; las obras de arte internas no se pueden apreciar bien,  por la falta de iluminación suficiente;  sólo los rostros de las imágenes pueden ser observados con los débiles rayos de las lampares de aceite.

Barcelona es una ciudad bella e imponente. Su gente es muy culta y tratable;  por la noche no se puede contemplar con amplitud, por la carencia de alumbrado, que es demasiado débil. La cantidad de edificios a la vista del visitante sólo se dejan ver a través de las luces que asoman sus ventanas,  como una gran embarcación marítima anclada en la línea costera.

16.      EL TEATRO DE BARCELONA

Esta noche, después de cumplida la cena, me he encontrado un poco solo e intranquilo y,  como he comido demasiado tarde, es decir para mí, porque para los habitantes de acá es la hora propicia, deseo ver alguna obra de teatro. Sin conocer el ambiente, me fui a la calle, le indiqué a un taxista que me condujera a un teatro cerca, no donde presentaran alguna función que fortificara mi espíritu.  Atravesando la ciudad llegamos a un elegante teatro,  al frente el chofer detuvo su vehículo, un joven uniformado abrió la puerta del coche y me invitó a pasar;  después de pagar al conductor y dar propina al portero, fui a ver el título de la presentación. Esa noche se despedía una compañía de procedencia argentina con la obra "Así es América". En medio de aquella gente me sentía cohibido,  todo mundo me clavaba la mirada, porque,  a pesar de ser esta ciudad tan visitada por gente de todas partes de la tierra, desde que uno desembarca es objeto de distracción para el español. La revista, ya mencionada fue muy de mi agrado;   entre bellas piezas musicales ejecutadas por una selecta orquesta, lindas canciones, bailes americanos, graciosos chistes, y un ramo de hermosas muchachas, mi espíritu tuvo un rato de tranquilidad con grato esparcimiento.

17.      EL METRO

Al día siguiente, después del desayuno, salgo nuevamente a la calle, a recibir el fresco de la mañana. Frente al hotel vi una pequeña escalinata hacia abajo, que se pierde en un subterráneo;  de aquel misterioso hueco infinidad de personas salen y otras entran, como si se tratara de un hormiguero. Siempre impulsado por la curiosidad, también me introduje por ahí. Yo creía, que era una especie de cine subterráneo o pasillo para salir a otra calle,  pero no me atreví a preguntar, pues quería descubrir por vivencia propia lo que fuera,  así fue como seguí a lo que la gente hiciera. Al llegar a una casilla vi que todos pagaban y seguían caminando, y me dije:  también yo voy a pagar para caminar. De pronto,  todas las personas se iban parando en un sitio; yo hice lo mismo. Cuando menos pensaba vi venir una enorme máquina que se detuvo en nuestra dirección. La gente empezó a montarse e igualmente yo seguí el ejemplo, sin saber a dónde se dirigía; este aparato que, normalmente es un tren eléctrico subterráneo, con ese nombre de Metro, sin más explicaciones, ponen en situación de misterio y descontrolan al turista, aunque ya se  habla de este tipo de transporte masivo y rápido en su país,  esa denominación lo deja a uno perplejo.

Anduve tanto en el Metro, que al encontrarme cansado de la mucha viajadera por debajo de la ciudad, resolví desembarcar. Tan lejos había ido que al buscar un taxi para regresar al hotel, por tal servicio hube de desembolsar alta cantidad de pesetas.

Después de esta agitada actividad, me di un gran paseo a pie por los "barrios más importantes, de los cuales cautivaron mi atención el "Clima" y el "Gótico".

18.      VOLANDO A MADRID: MARTES 02 DE MARZO

Llega la hora prevista para salir del hotel con rumbo al aeropuerto, la familia Naranjo y yo, en un taxi nos marchamos a la compañía IVERIA. Allí esperamos un poco, hasta cuando nos avisaron el embarque en los vehículos especiales que nos conducirán al campo de aviación. Después de presentar tiques y esperar otro rato, nos ordenan subir al avión. Al ascender y encontrarnos en el aire, voy contemplando los campos y desiertos que la nave atraviesa. Comparando nuestras fértiles tierras, las de acá son demasiado áridas y desprovistas de vegetación; sólo vemos rocas y extensas áreas barridas por la erosión. Me hace pensar cuánto tendrán que luchar los moradores de estos lugares, para sacarle provecho a tan rojizas tierras. A medida que avanzamos, contemplo pueblecitos,  caseríos y diversos trenes que se desplazan hacia Madrid. En el interior del avión se observa un completo silencio. Mis amigos, sólo de vez en cuando echan su mirada al frío horizonte. La  señora y el niño, parece que se sienten enfermos, por el frío y el terrible balanceo de esta máquina que nos lleva por el aire; porque en verdad,  en la cantidad de veces que yo he viajado utilizando la vía aérea,  en Venezuela y Colombia, no había experimentado tantos vacíos,  como en este trayecto de Barcelona a Madrid.

Después de volar aproximadamente dos horas y media,  empezamos a divisar a Barajas,  aeropuerto internacional de Madrid, y a los pocos minutos ya estamos desembarcando; nos conducen por una cantidad de pasillos, nos introducimos en otro carro de la empresa y,   a Madrid. En el recorrido hacia esta capital, voy mirando los paisajes que mi vista alcanza. Una de las primera simpresiones que recibí fue cuando me di cuenta que todos los árboles carecían de hojas, parecía como si estuvieran secos. Al preguntar sobre el particular, me informaron que esto acontecía en el invierno,  cuando todas las plantas pierden sus hojas a excepción de los pinos, y las vuelven a retomar y a florecer en primavera.

Al entrar en Madrid,  el alma del viajero se halla en un ambiente impresionante, todo luce lleno de serenidad y en todo predomina el sabor de lo antiguo. Sus grandes edificios,  artísticamente construidos, en sus fachadas, en sus ventanas y puertas, se deja ver la mano del artista, con sus variadas estatuas,  escudos señoriales, emblemas de los reyes e infinidad de arabescos, que todo en conjunto forma como une emocionante sinfonía.

Como la familia Naranjo no tenía dirección a dónde llegar y mucho menos yo, me invitaron a que tomáramos un hotel mientras nos orientábamos en mejor sentido. Así procedimos. Llegamos a un hotel bastante céntrico:  "Hotel Mora", ubicado cerca del Museo del Prado y del centro de la ciudad "El Sol". Ahí    permanecí muy corto tiempo, por lo costoso para mí que me acosa crítica situación monetaria. En ese hotel el diario es de 140 pesetas, de ambiente confortable,  comida abundante y esmerada atención;   pero decidí buscar otro, más acorde con mis posibilidades financieras, y me lancé a esa tarea. Sin conocer a nadie, sólo orientado por periódicos, "busqué en uno y otros sitios; yo no quería hotel ni pensión; solicitaba una casa de familia que ofreciera tranquilidad,  seguridad, y donde pudiera estudiar cómodamente. Con este propósito anduve y revisé muchas ofertas de habitación; unas lejos del centro,  otras que no me inspiran confianza y otras en que tendría que arreglármelas con varias personas en una misma pieza. Al fin, di con una que me pareció céntrica, segura y tranquila, pero me falló la psicología.

En esta   primera casa que habité en Madrid,   aprendí a abrir los ojos, a no confiar en todo el mundo y,  en fin,  adquirí la experiencia, de varios años vividos en apenas dos meses.

19    MUSEO DEL  PRADO

He ido varias veces al Museo del Prado, único sitio que encuentro tranquilo, para que mi atormentado espíritu descanse. Aquí las horas se me convierten en minutos, y mi alma se empapa de felicidad al contemplar las grandes obras de los famosos maestros,   como Goya, Velásquez, Van Dick, Rubens y muchos otros que admiro y estudio. Verdaderamente esto es un mundo distinto, donde los personajes hablan y cuentan sus historias a través de los siglos, y mediante sus obras, impulsados por el mágico placer de los que sintieron el arte más allá de lo infinito.

Unas veces paso toda una tarde contemplando un cuadro; su colorido, su expresión, sus movimientos,  en fin,  tantos contenidos que ofrece un cuadro a la vista de otro ser que ama, siente y lleva muy dentro el arte aunque no lo pueda expresar.  Otras veces ando sin rumbo, contemplando uno y otro, por todos los lados, me parece que van a desaparecer  y que yo no podré verlos otra vez.

En otras ocasiones recorro sus alrededores y admiro sus hermosos paseos con sus muy cuidados jardines y verdes sabanales,  adornados con empinados pinos. Bandadas de pájaros se acercan al visitante como implorando alimentos, que ellos felices retribuyen con la alegría de sus cantos. Algunas veces me siento en uno de sus bancos,  en la par­te alta, a observar el edificio en cuyo interior se guardan y prote­gen tan invalorables tesoros artísticos. Noto que esta edificación es una de las más deformadas que existen en Madrid. Carece de estética, con paredes sin adornos,  techos de tejas viejas, pequeños venta­nales de vidrio. Sólo lo ornamentan algunas estatuas de  artistas localizadas a  sus lados, de Goya, Murillo y Velásquez, más un amplio pasillo o escalera, de piedra y ladrillo, que da acceso al segundo piso.

En otras oportunidades,   en estas contemplaciones veo claramente un gran ejemplo para la humanidad,  en que todo, por lo general, lo vemos superficialmente,  sólo nos atraen las formas "bellas que definen o muestran lo exterior,  sin que nos importe nada cómo se lleva el corazón.

20.        PARQUE DE EL RETIRO: MARTES 23 DE MARZO

Hoy he ido con los esposos Naranjo, según invitación que ellos me hicieron, al parque de El Retiro. Está ubicado cerca del Museo del Prado. Es el parque más grande y atrayente que posee Madrid. Su origen se remonta a los jardines del palacio del Buen Retiro, siglo diecisiete. Después de bajarnos del Metro, que llega hasta un lugar cercano a él, nos dirigimos al famoso parque. Desde que principiamos a caminar por sus avenidas, vemos por todas partas estatuas de reyes y personajes históricos. Por todos lados lo cruzan grandes y bien tra­zadas avenidas, con nombres de naciones europeas y americanas. Cuenta con grandes monumentos, artísticamente levantados. En varios sitios funcionan casinos donde expenden vino, cerveza y algunos refrescos.

Después de caminar largo trayecto,  llegamos a un lago artificial,  el cual está dotado de una sala de espera para los usuarios de lanchas y botes que tiene para el disfrute de visitantes y turistas; asimismo  cuenta con excelentes equipos de sonido a través de los cuales se mantiene un ambiente musical con base en obras selectas y populares. Visitamos igualmente el Zoológico,  y recorrimos gran parte del parque pasando así un día maravilloso.

21.     LA ALCANCIA DE MIS RECUERDOS

Todo hombre que vivió una  infancia imaginativa,  soñó alguna vez encontrarse enterrado un tesoro,  con inspiración en los cuentos mitológicos de los piratas que almacenaban fabulosas fortunas representadas en oro, piedras preciosas e infinidad de prendas de alto valor conque llenaban cofres  enormes.

Ya son pocos los niños que han crecido con esas vanas ilusiones de adquirir fortunas sin ningún esfuerzo, pero sí gastando ahorros y herencias en búsqueda de esas mitológicas y fantásticas riquezas.

Pero yo tengo algo que vale todavía más que el cofre de un pirata. Tengo un "cofre de recuerdos".

           Me será grato sorprenderme con el poder de descubrir lo divertido que será, sobre todo si,   como a todos nos pasa,   en la ancianidad nos invade un ansia viajera y se halla con que no se dispone de medios económicos ni de tiempo para satisfacer esos deseos de recorrer mundos, y sólo queda la posibilidad, de soñar despierto. Actualmente periódicos, revistas y otros medios de publicidad anuncian muchas y atractivas ofertas de viajes,  tantas como uno pueda imaginarse,  lo que da pie para que se hable y se sueñe en la realización de largas excursiones a lejanas tierras.

            Es de maravilla no quedarse solo sentadito allí,  deseando lo imposi­ble, sino revivir los placeres de tiempos ya idos y volver a gozar de los viajes que en la juventud se realizaron.

Estos viajes no necesariamente tuvieron que haber sido a Italia, Francia, al Japón o a la India. Cuando es uno joven, un viaje, aunque sea sólo a veinte kilómetros de distancia,  puede encerrar alguna gran aventura y dejar recuerdos imborrables y extraordinarios en esa miste­riosa parte da nuestro cerebro que nos surte de imaginación y reminiscencias.

Mi propio cofre de recuerdos es un glorioso tesoro de vividas experiencias. 

El cofre mismo me trae hermosas memorias. Es un pequeño maletín de cuero de canguro que me ha acompañado en todos mis viajes,  con mis libretas de apuntes, diario personal y otras cosillas que aún conservo. Hay  en él una extraña colección de tonterías que tienen el mérito de formar lo que he llamado Cofre de Recuerdos. Cada uno de ellos es un precioso rincón a donde puedo ir a excursionar en el momento en yo lo desee. Ahí se puede encontrar el taloncito de boletos correspondientes a los recorridos a lo largo de mis viajes. Hay tickets o marcas de famosos  vinos que bebí en noches memorables. Boletos de cine,   teatros,  y de trenes y tranvías que usé para ir a ... Hay fotos y nombres de pasajeros del  barco en que cruzamos el Atlántico.   Incluyo fotos de parques y sitios importantes de Barcelona, Madrid,...

           Contiene colecciones de estampillas y monedas de países americanos y europeos que he conocido.

Hay toda una vida que puedo gozar de nuevo con los poderes de la imaginación,  sin los gastos y dificultades que entraña recorrer países extranjeros.

Valentín Hernández U.

EL ARTÍSTA    EN  LA SOCIEDAD

Una tarde del año 1986, entrevisté a mi padre, Valentín
Hernández Useche para un reportaje que me había asignado la
docente, Mariela Torrealba  de la Cátedra de Periodismo Interpretativo, segundo año, de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad de los Andes, núcleo Táchira.

El se encontraba   en su cuarto. Decidido    se   sentó en    su sillón, al  lado del   escritorio  grande  de    madera ,  que  está   cerca     de unas de  las ventanas   que rodean   su   habitación.

Preparo mi grabador, mientras que él se acomoda. El sol   penetra    a través de   una de   las ventanas y lo ilumina parcialmente, parece no molestarle. Me   mira     fijamente   y   espera    que     la   entrevista comience.

P.        El artista es tan complejo, que la sociedad, tal vez por no entenderlo lo ha calificado de loco. ¿Cuál es su criterio al respecto?

R.       Bueno,  se  habla  de un  artista    loco   cuando trata  de  ubicarse fuera de  los moldes   constituidos en   una   sociedad.

         EI artista es creador, busca nuevas imágenes en cualquiera de las expresiones del hombre, de las bellas artes, ya sea en la música, en el teatro, en la literatura, en la pintura, escultura, arquitectura. Dentro de ese mundo la sociedad lo observa fuera de orden. Pero esa sociedad también va esclavizando al ser humano .., va obligándolo a consumir, pensar y dirigirse de acuerdo   a sus   moldes.

Muchas   veces   esas sociedades, como  ejemplo   una ciudad,  un continente, un país especial en la tierra, lo toman como base, como centro de atención y radiación de la expresión artística de esa época. El artista para crear algo debe chocar con lo que existe para buscar nuevos valores.

         La sociedad si no evoluciona conjuntamente con el artista, entonces trata de salirse del paso diciendo "ese es un loco porque está fuera de orden". Hace cosas que no conviene.

        El artista no se mete dentro de esa forma de actuar de todo mundo, más que todo de los centros sociales, de las corrientes que ya han sido aceptadas.

P.      ¿Que necesita el artista para buscar imágenes que lo impulse e la creación de sus obras?

R. El artista para tratar de buscar imágenes tiene primero que tener una gran formación de todos los conceptos del arte que se han venido aplicando a través de todos los tiempos. El artista debe estar informado sobre ¿Qué   es en sí el arte ¿cómo se ha   manejada nivel   de   civilización,   de    continente o    a    nivel    de cada cultura. Cuando     el  artista   tiene  una formación, cuenta   con criterio propio sobre que es lo que va    a llevar    a   la sociedad,   como nuevas imágenes   o   nuevos   mensajes.

El artista creador, tiene que desplazar un poco las ideas ya conocidas y aceptadas por esa sociedad e ir en la búsqueda de otras ideas, de otros planteamientos frente a su contorno en cualquiera    de  sus  aspectos,    ya  sea  dentro de  la   crítica,    la aceptación, en el concepto humanístico...como esencia   humana. El artista va tratando de descubrir en    los congéneres que   lo rodean en su época,   haciendo    un análisis     de un  presente     hacia    un futuro.

P.       ¿Es acaso la creatividad una forma de locura?

R.      Bueno…      Precisamente,  el  loco    se  distingue     de    la  sociedad como persona desequilibrada, sus   expresiones   y estados   síquicos son muchas veces   pasivos   o peligrosos...se va de   la sociedad  y queda estancado   en  un  pensamiento, en  un ideal   o en una etapa de su vida...eso es un problema   mental.

Ahora si   nos referimos   al artista, éste   trata de profundizar    su mente o de agudizar  su pensamiento.

Para crear    algo    no    puede    estancarse o  copiar    lo  que    ya hicieron. Sino  ver el presente    y el futuro. Por  lo cual    la obra    de arte   es   una  expresión  de  avance, de  nuevas  experiencias  e ideas.

La obra  de arte, en  su principio la llaman como fruto   de   un desequilibrio, pero al pasar el tiempo, donde los problemas sociales, económicos, religiosos etcétera ya han dejado de funcionar en esa sociedad, al artista se le trata de estudiar qué fue lo que quiso decir, cuál fue su mensaje. Al tratar de entenderlo y aceptar su  planteamiento  entonces deja de ser   un desequilibrado.

El artista creador es un esquizofrénico. Es una persona mental diferente, donde su pensamiento trabaja agudamente para explorar los nuevos valores, técnicas espirituales, dentro del concepto de la belleza de todo lo que le rodea y del pensamiento humano en sí.

P.        ¿Pero la mayoría de artistas que han pasado por ese temperamento neurótico...como el caso de Armando Reverón, Vicent Van Gogh, el Greco entre otros, terminan en una locura ...¿sería que no fueron entendidos?

R. Precisamente, porque el artista trae esa esencia evolutiva. Ese es otro campo en el cual se puede estudiar perfectamente .Los seres humanos unos son más evolucionados que otros, y muchas veces al artista  de acuerdo    a    la  sociedad   donde    se  haya formado no ha podido estudiar bien las diferentes materias, en este caso la psiquis.

El artista al pensar en llevar una imagen y un mensaje diferente, no encuentra donde agarrarse o como informarse.

El artista empieza ...lamentablemente…lo digo, porque el verdadero arte no puede ser fruto de muletas o de elementos fuera de valores de su mente o elevación de su mente. Pero el artista busca muchas formas para evadirse de una realidad a un mundo subjetivo. Por tal motivo, en muchas épocas ha acudido a la droga, al alcohol, cigarrillo, a la rabia en si, al concepto de chocar contra esa sociedad. Pero el artista cuando se ve reprimido, atacado, incomprendido por esa sociedad pierde el equilibrio...no está formado síquicamente para soportar los golpes o ataques en su momento evolutivo.

Por ejemplo Van Gogh, quien fue un hombre que tenía en su mente una búsqueda de arte, aparece con los impresionismos. El
no era conformista...y al no ser conformista estaba contra todos.
Solamente se entendía con Paúl Gauguin, pintor contemporáneo.
Trataban temas sobre la evolución del arte, la vanguardia,
principio de este siglo -Ellos vivían felices dialogando sobre los
cambios de los cánones plásticos dentro de la pintura francesa y
universal.     

Van Gogh tenía momentos en que perdía el equilibrio, en cambio Gauguin no los perdió, era un hombre tranquilo, que aceptaba esa búsqueda. Lo que hizo fue desechar la familia...su esposa, sus hijos, la sociedad francesa. Decidió emigrar a las islas del pacífico, y allí encontró su mundo tranquilo. ¡Claro que en ese mundo hubo choques con la iglesia, con la sociedad de aquel continente!.Trató de llevar una vida libre.

Podemos decir que el artista es muchas veces libre pensador, donde lanza ideas profundas, algunas se hacen concretas otras no, y entre esos mundos rompe una serie de estructuras sociales que ante la sociedad chocan y no lo aceptan, porque lo observan como fuera de orden.

Van Gogh quería vivir solo, investigando constantemente,   haciendo su mundo, y dentro de esa concesión su arte aparece  como de un esquizofrénico. Sus imágenes también, vibran, no son imágenes como todo mundo las observa. No era un loco, sino que él llegó a comprender y a ver en su mente lo que podemos decir la cuarta dimensión .Esto lo digo en el concepto artístico-científico.

P.        ¿Cómo  podría definir esa cuarta dimensión?

R.        En esa cuarta dimensión el artista no está conforme de ver las cosas como son. Decía Sócrates, que el ser humano tiene un cuerpo y una forma de actuar, pero si hay otro ser humano superior que haya pasado esa cuarta dimensión ve que dentro de ese   ser humano    hay   otro cuerpo,..otro espíritu, otra forma de ser, hay un guía,  algo más valioso   que une   dentro del cuerpo de  la tierra   y el cuerpo del más allá. Llámase espíritu … otro mundo, metafísica .. o cuarta dimensión.

Es así, por ejemplo, si se observa un ladrillo, ya deja   de ser un ladrillo si lo va a ver en cuarta dimensión. Se transforma en una parte de un todo, de un edificio, de un castillo, de una civilización;… va a ver un poco de arcilla que apreciará como milenaria, que pasó de ser tierra que le dio vida a una vegetación, a una plaza… sobre esa vida se libraron batallas, se realizó la sociedad y volvió a ser arcilla y al final integrarse en un todo.

Una cuarta dimensión le está abriendo otros focos de apreciación internos - intelectual. Si la sociedad descubre al artista captando  la belleza en un animal, en un vegetal, en un ladrillo. Observará en ese artista que está divagando, riéndose sin haber motivo, que está soñando, que está tratando de agarrar un mundo que nadie ve, por lo cual le van a decir que es un loco.

P.        ¿Para el artista    que es   belleza?

R.        El arte es belleza. El artista como el que observa la obra no va lograr la belleza de lo que conoce, sino es una captación una vibración.  La belleza no se puede tocar, no se puede pensar, es un valor,   una emoción   que   hay en todas   las cosas.

P.       Un ejemplo representativo sobre   belleza.

R.      Ejemplo, una flor,..se dice que hay belleza. El pintor de oficio copia esa flor con todos los detalles. En el Lienzo casi no se sabe cual es cual flor natural  y cuál es la flor que ha remedado el pintor. Pero hay algo más que ni el artista ni el espectador pueden ver, la cual es la emoción    que se experimenta    al contemplar   una flor. Si lo analiza  se enfría esa   emoción.

En el arte del siglo XX estamos buscando por todos los medios encontrar esa vibración. Que la obra de arte dialogue con el espectador, que el espectador no busque los elementos que ya conoce.

El problema     del arte   de hoy     es   que toda   persona    no quiere profundizar, emocionarse, encontrar  esa cuarta   dimensión    en    las cosas, sino que quiere   que todo   se lo den hecho.

Por ejemplo, la novela, cuando se lee con cariño, sin correr de principio a fin, se encuentra un mundo diferente, muy lejano. Vive una  emoción sin sed, cansancio,  porque se compenetra y   hasta se identifica con algunos   de    los personajes. Algunos lloran, se   ríen. Sienten que esa   novela está transmitiendo   su vida ...la vida de un amigo, de su padre, algún conocido, o la vida de un pueblo, encontrando otros valores, que si los lee frío no los va a encontrar. Son fuerzas espirituales que se dice es una tercera dimensión que hay que entrar a ella, poner la mente en ejercicio, en relax. Olvidar la concepción, las teorías que se tiene dentro de un mundo material e ir hacia un mundo espiritual donde se goza, se disfruta, se ve otras cosas. Es el momento que el espíritu del artista, del espectador o del lector se siente transportado y disfruta de esa obra.

P.        Las figuras en sus lienzos  son transformadas. ¿Usted   cree que su mensaje puede llegar a cualquier tipo de público?

R.        Precisamente, el arte casi  nunca ha sido entendido en todas las épocas  de   la vida. El   arte  no   ha sido para todos. Desde el  arte  en  cualquier aspecto  que vaya  a verse. Dentro  del  campo  literario, cada artista o cada escritor  tiene   un   grupo  de personas  que   lo  van a entender, que están en la misma corriente y que van a profundizar­. Los demás lo aceptan por una propaganda, por una historia o porque se repite su nombre. Pero la mayoría acepta un Picasso, un Renau, un Botticelli, no porque saben de qué se trata, sino que la historia lo repite cada momento y se limitan a decir " fue un gran pintor ".

Lamentablemente   tenemos que decir   que hoy en  día   los valores humanos  y artísticos   no tratan de estudiarse.

P.        ¿Qué  factores obstaculizan   para  valorar   al   artista?

R.        Se    dice      que   el      artista      vale   individualmente,   pero    la valoración es colectiva. Esa valoración   no es a   nivel de   la obra, sino  a   nivel  de   intereses, de política, del     dinero,    la familia  la cual pertenece., del continente, del pueblo, donde     haya    nacido.

Los artistas que hoy surgen dentro de la plástica tienen que irse a vivir a otro sitio de Latinoamérica, a Francia, la india, África....a cualquier parte del mundo, porque no se analiza la obra que están expresando.

Algunos deciden irse a Francia, donde determinados críticos tratan de analizarlo como obra abandonada. Todo arte tiene que pasar por Francia.  Lo que no pase por Francia lamentablemente no se toma como arte. Solo para lograr su obra tuvo que irse a vivir a Francia para expresar su mundo.

Los artistas  tienen su  propio  mundo, su historia, su  sensibilidad,  costumbres, su  identidad. Se espera que algún  día   salga  un arte que refleje las características   latinoamericanas.

Lo interesante es que el artista se inspire de su contorno.  Tomando en cuenta todos los elementos de la historia, pero no copiar la historia por copiarla, es decir, tratar las imágenes, compararlas o someterlas a un molde de los que otros han escrito, sino sacar un mundo de imágenes de acuerdo a la concepción que tenga de la cultura latinoamericana.

P.        Precisamente sus obras están vinculadas a la cultura latinoamericana ¿espera expandir su mensaje?

R.        Ya tengo más de veinte años luchando dentro de una imagen latinoamericana, pero tengo la concepción que nuestras ideas fueron cortadas. Que era una mata tan hermosa con una cultura propia, como un fruto que había madurado sobre milenios. Viene una cultura europea y la corta para inyectarle otras culturas, que fue la transculturización española con un interés grande dentro del concepto religioso, y ciertas normas matemáticas que no dejaron madurar esa cultura.

Entonces, lo que yo creo, pueda ser que lo logre o no lo logre en mis obras. Mas tarde la sociedad lo dirá. Hasta ahora he estado trabajando sobre cosas desligadas para algún día armarlas. Es lograr la continuidad no la copia de aquel mundo, no tratar de copiar lo que ya conocemos de la cultura Quetchua, Incaica, colombiana, mexicana, de aquellas grandes obras de piedra, ya sean esculturas, cerámica, sino continuar la obra y llevarla a nuestra época, a nuestro presente y lanzarla a un futuro. Que las imágenes no estén dentro del mundo material ni de un mundo demasiado espiritual, sino que sea intermedia.

Las pinturas que tengo en mi mente vuelan, van moviéndose en el espacio, ni muy lejos ni muy alto. Se alejan de la cultura que tenemos como básica, como elemental. Son formas que giran, pero dentro de eso está una forma latinoamericana, etnológica, negroide, con elementos fuertes indígenas. Las costumbres se van enlazando hacia una salida de una evolución de nuestra raza, buscando nuevos caminos, valores humanos en el mundo latinoamericano.

P.        Su planteamiento pictórico tiene una gran riqueza, ¿por qué no ha buscado otros medios para que sus obras sean conocidas?

R.        Precisamente, porque cada quien tiene un mundo en su mente. Creo que yo tenga un poco de culpa y en parte creo que ha sido el medio ambiente que no ha dejado....No me gusta tanto utilizar el " yo", pero hay que decirlo. Yo he participado en el movimiento plástico del Táchira, pero resulta que es muy elemental, muy primario, y se entiende al hacer un estudio profundo, más tarde se ve que el arte es una continuidad del hombre en expresión de imágenes, de belleza, de palabras, de los sonidos, de la música, de la expresión de la mímica del teatro, etc....Nosotros hemos tenido muy poco de eso.

Hablando del principio de nuestra transculturización de la colonia hasta la presente, los grandes artistas, pensadores, poetas, escritores, teatro, danzas en todas las expresiones del hombre dentro de las bellas artes, buscaban nuevos mundos para ubicar su semilla, sembrarla, ampliarla y fructificarla. Pero esos artistas llegaban a los centros culturales más importantes de Latinoamérica, en este caso la nueva América...a sitios como Méjico, Guatemala, donde ya había una cultura milenaria y que tiene ramificaciones tan importantes en su concepción .Llegan al Perú, al Cuzco, a sitios donde encontraron apoyo y los reconocen, los ayudan a elevarse y superar esa cultura.

En el Táchira son pocos los artistas que tienen la inquietud de hacer algo nuevo, que no sea igual a lo que se ha hecho, como una búsqueda diferente, un racionamiento, una constante Investigación a nuestro nivel. Puede ser que aquí más tarde van a crear, a nivel universitario. Pero los conocimientos que van a dar serán sobre textos que ya existen, y los profesores van a leer lo que es el arte en si. Entonces van a repetir lo mismo van a leer que fue el arte Griego, más profundo desde luego, con análisis científicos, comparado, investigación en todos los términos. Pero no podrán despertar una vibración hasta que descubran la calidad humana para la superación de valores propios.

P.        ¿Usted    cree que   el artista   para ser conocido tiene que llegar a   la sociedad   y   no   la sociedad   llegar a   él?

R.        Espere que analicé e! concepto que usted quiere decir, que el porqué no me hago conocer, ...Quiero hacer algo de historia.

El arte no es improvisación. La creación de la escuela de Artes Plásticas era un ideal, ya que no había ni una Escuela de Artes y Oficios, porque la única que existía era la Artesanal Mérida, clausurada en 1945. Se hizo un edificio maravilloso. Se pensaba con gente que había culta, no sólo aquella que tenía un cartón pegado en la pared, sino con una gran sensibilidad dentro del arte, como era el Doctor Montilla y otros grandes hombres.

Montilla fue gobernador y él quiso que se empezara una evolución, un trabajo constante, investigativo sobre el arte. Fue la oportunidad para el nacimiento de la escuela de Artes Plásticas. Ya le digo, el artista que no estudie, no trate de profundizar que ha hecho el hombre a través de los tiempos a nivel de primaria, media, diversificado y universitaria y dominar el oficio en todas las materias de las artes, pues lamentablemente no puede llega a saltos. Eso es tanto como a un muchacho de nivel primario se le diga que haga una composición o investigación a nivel de universidad, Entonces que pasa, aquí en San Cristóbal se formó una escuela de Artes Plásticas a nivel medio. Me correspondió eclipsar las ideas evolutivas dentro del arte y tratar de poner como material didáctico el paisaje y la forma lógica en el programa. De  ahí esos jóvenes egresaron de la Escuela de Arte Plásticas y no siguieron investigando. Continuaron realizando cosas muy buenas, como no, pero no se les ve el avance de ideas artísticas. Se les observa el avance técnico ...como dibujar una gallina perfectamente, un árbol maravilloso, un río, una cascada, una calle, un pueblo, las nubes ...todas las cosas que existen motivado que la sociedad los ha estimulado, les compra sus obras y los trata como grandes artistas, situación que los limita a investigar. Esto no es una maldad que yo diga...tal vez estas palabras sirvan para que motive a los jóvenes que ya tienen un buen oficio para que busquen otros mundos, otras cosas importantes. Porque la pintura que se está haciendo aquí es decorativa, denominada artes menores dentro de las artes plásticas. Lo que ha hecho el artista es copiar lo mejor que ha podido con línea, color o forma. El artista en ese nivel no busca el pensamiento corno humanístico con un planeamiento propio, con una investigación objetiva, subjetiva, filosófica, espiritual, técnica y conceptual del objeto, es decir, la expresión del objeto en si pero  plásticamente.

Para la época -en la Escuela de Artes Plásticas- no había otra forma sino ilusionarlos. Entonces se empezó que cada año los muchachos expusieran lo que estaban haciendo. Se quedó una costumbre hacer exposiciones durante el año en los clubes, casas en diferentes sitios y al final del año una gran exposición. La muestra trataba cosas ya hechas, copias con el propósito de motivar.  

           Ahora bien, ya esa idea   a nivel de búsqueda no   puede   ser. El artista en el concepto de   la palabra no puede    estar   exponiendo cualquier cosita    que    haga, porque    exposición se llama lo   que interpreta la innovación.

          Por ejemplo el que va a dar a conocer sus conocimientos tratará de expresar lo máximo y presentará un tratamiento de lo que el cree.  imagina. El pueblo tiene que estar listó para llevarle una continuidad de su planteamiento. Va observando a través del tiempo su evolución.

P.        ¿Cuándo usted   decide exponer sus obras?

R.        En mi   caso, yo   creo   que    he   hecho muchas   exposiciones colectivas   e individuales   sobre   los primeros bocetos   e ideas, pero no puedo estar exponiendo porque creo que tengo que investigar más profundamente, buscando pureza de color, de línea...que la expresión plástica manifieste los verdaderos sentimientos de lo que yo creo. Cuando yo creo que tengo un planteamiento decido salir para darlo a conocer, porque voy a defender, como se dice, con todos los hierros, mi posición. Vendrán contraposiciones, pero entonces analizaré. Si mi análisis y expresión plástica es más fuertes, entonces empiezo a salir.

            Cabe destacar que el pintor no puede estar explicando su obra, porque entonces también es un molde. El artista debe dejar su obra a la libre interpretación del espectador, pero si debe defender sus postulados de lo que cree que está representando.

            Actualmente estoy en un plan de investigación de búsqueda, de análisis. Voy lentamente. Porque la obra no necesita que madure prematuramente o a través de alabanzas o publicidad. Yo soy de los que cree que la obra no necesita que eleven al artista, que le digan que es una cosa maravillosa. No… no, el artista debe existir como los frutos que en determinada época sale como miembro de una sociedad que avanzó y que dejó algo. La mayoría de personas dicen "el artista no se le da honores mientras vive". Bueno, dentro de una vanidad hay artistas que quieren que todos los días los estén alabando por la prensa, que le digan que es el mejor.

Considero que lo importante es la obra, que el artista deje algo para la sociedad y que sea un escalón para las nuevas generaciones. Después la obra es la que va a hablar por el artista, que el dinero no es el arte. En la mayoría de veces el arte se compra por la propaganda.        Hay pereza de análisis. Muchas obras no se compran porque creen que no valen, por la cuestión de política o intereses sociales. Más tarde vendrá una sociedad con una mente tranquila a tratar de estudiar, de hacerle seguimiento sobre que quería decir el artista y tratar de comprenderlo. Esa obra si contiene valores tendrá importancia dentro de esa sociedad.

P.        ¿A través de la reflexión frente a la obra se generarían otros factores de la imaginación?

R.        Lo interesante es que la obra transmita emoción, que no se quede estática. Se saca una conclusión y la obra siempre será permanente, y dentro de cien años esa obra estará dando nuevas imágenes a nuevos espectadores y dentro de mil años estará dando otras ideas y van sacando ideas distintas .Cada uno cree conseguir la esencia y no la van a conseguir, porque es un elemento variante que se adapta a las épocas. La imagen está con vibraciones, con rasgo de color y línea donde invita a la mente que no se quede estática sino que gire.

            Cuando el espectador logre dialogar con la obra de arte, esa obra ha cumplido su misión.

P.        ¿La    sociedad  depende  del    artista    o el artista  depende  de   la sociedad?

R.        Ese es otro problema grave. Cuando el ser humano logra el arte puro y no ve en esos grupos, ni en la religión, ni en la sociedad apoyo, pues se aleja. Trata de no oír los focos de envidia y ataques. No es que no esté dispuesto a contraatacar, sino que le van a restar fuerza y tiempo  para su   obra  que  tiene  en mente.

            Es  muestra   que   el artista    tiene que   alejarse. Pero   no todos   lo hacen, hay otros que viven felices de esa posición   mentirosa, falsa dentro de   la concepción artística.

P.        ¿Cuál es el ideal del artista?

R.        El  ideal   del artista es que no   le digan ...por ejemplo, que yo saque un    cuadro    y me digan    - " Valentín    que      cosa    más hermosa… eso  ésta muy   bonito, yo  te   lo compro,   te doy     equis cantidad de  dinero  "_, eso  es  lo que yo no digo .Yo quiero que  la sociedad dialogue conmigo...que me  pregunte _"Valentín   ¿por  donde vas? ...¡me   gusta esto!—   ¿porque   vas por este   lado? , ¿Qué buscas?.  Logrando  un   dialogo    que  va    ayudando  a  dar    nuevas ideas, lo que   cree  socialmente que   corresponde     en   un   camino lógico.

            Así el artista capta   nuevas ideas   y siente   que   la sociedad lo va ayudando.

Pero la sociedad de hoy, lo que hace es hundirlo, o lo   acepta   o lo desecha. Acepta  a los que les hacen propaganda, lo que conocen.

P.        ¿El artista mientras   que esté vivo   qué   tiene que   hacer ante   la sociedad?        

R.        El artista tiene que seguir explorando sus propios valores. Porque es un árbol que dentro de él hay una esencia divina que no ha podido reconocer. Debe seguir  luchando hasta el final... detiene la obra o muere.

Lcda. Rosa Hernández de Gómez

Hija del Prof. Valentín Hernández

ULTIMA CARTA. VALENTÍN HERNÁNDEZ

Sr. Don Luis Rico

He leído su atento correo electrónico, donde hace un comentario de las fotos de mi pintura que le envió mi hija Diana; agradezco su amabilidad y opinión, yo he pasado por varios estilos, desde el bodegón, paisajes, costumbrismo hasta lo que ha visto.

Tuve la posibilidad de estudiar en esa bella y acogedora capital de la madre patria en los años 1953-56 en la Escuela de San Fernando y Artes aplicadas en la del Márquez de Cubas y Central de la Palma. En esta mí tierra. San Cristóbal (Estado). Fundé la Escuela de Artes Plásticas o nivel medio ya a cumplir 40 años, donde han salido más de 400 artistas que andan por el mundo. Por lo cual me dedique de lleno a la labor docente, me encuentro satisfecho, pero no pude confrontar mi obra como lo desea todo pintor. He tratado a nivel de provincia, tomar la influencia estructural de Miguel Ángel, Siqueiros (México) y Cultura Peruana, dentro o de un expresionismo, crear mis temas latino- Americano. A nivel del Estado me han reconocido y han aceptado mi pintura. Al ser jubilado dentro del campo docente, quise viajar y exponer mi obra, pero una enfermedad me frenó,  a mis 75 años y solo me he dedicado a luchar con ella. Por lo cual agradezco el contacto con mi hija por ese adelanto de las comunicaciones, como lo es la Internet. Lo cual me ha estimulado y creo que vuelva a coger los pinceles.

Me gustó mucho su pintura, un colorido alegre, fresco y tonalidades suaves, las niñas van por su camino, los felicito emocionalmente por su orientación. El arte en cualquiera de sus manifestaciones es lo más hermoso que el hombre pueda dedicar en la vida.

Saludos de este nuevo amigo en la América  Latina; San Cristóbal – Estado Táchira – Venezuela.

09-07-2001

Valentín Hernández Useche

DICTANDO CÁTEDRA SOBRE SU ESPECIALIDAD

            Destaca Valentín Hernández que una de sus satisfacciones más grandes es haber podido enseñar, "Enseñanza en la medida que aprendía. Hoy siento una satisfacción plena de haber cumplido esa labor, no es para menos".

El artista Hernández Useche logró la creación de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal siendo Director de Educación y Cultura en el año 1962. Desde 1963 fue Director y Docente de dicha institución.

Manifiesta el Maestro Hernández que cuando dictaba clases en la Escuela de Artes Plásticas, prefería la enseñanza del expresionismo donde el estudiante prefería la enseñanza del expresionismo, donde el estudiante podía aprender las técnicas leyes de composición dentro de la pintura, y escultura y expresarse libremente.

"Quise orientar a mis alumnos este estilo continuo intentando hacerlo en mis obras"

Deseo que mi obra sea un ejemplo para las nuevas generaciones, para ver si algún día podemos figurar dentro de un Premio Nacional, con un estilo, que destaque al Artista Tachirense".

El maestro Hernández cuenta con una dilatada trayectoria artística. Es un pintor y Escultor que ha hecho Historia en la plástica venezolana. Ha realizado una larga lista de obras dadas a conocer en más de 50 exposiciones individuales y otras tantas colectivas.

Inició sus estudios artísticos en la Escuela Artesanal de Libertad-Capacho (su pueblo natal), institución dirigida por Monseñor Rafael Ángel Eugenio Fuentes en 1942 con una delegación de artistas ecuatorianos.

Luego estudió en la Escuela Artesanal Mérida, creada por el doctor Abel Montilla sin poder continuar los respectivos estudios en ésta institución por eliminación de la misma en 1945.

Posteriormente Valentín Hernández se desempeñó como director durante 14 años en el acreditado Taller de Arte de Monseñor Angel Ramón Parada, ubicado en Libertad. Después viaja a Ecuador donde cursa estudios de Arte. Años más tarde parte hacia Madrid (España) con una beca concedida por el Ministerio de Educación Nacional a especializarse en la Escuela Central de la Real Academia de Artes Plásticas, así como también en la Escuela Central de la Palma y Marqués de Cuba, en la misma ciudad de Madrid.

Su magnifica y basta obra se inició con las tallas en madera del altar mayor y puertas de la Iglesia de San Pedro de Independencia, con un grupo de jóvenes del Centro de Juventud Obrera Católica (JOCISTA).

Estas obras son de gran majestuosidad y calidad artística, en las cuales se pueden observar impresionantes escenas y detalles de personajes bíblicos, tratados con un alto contenido de plasticidad.

En 1960 dejó huella en la monumental escultura que se yergue en la figura del Cristo Rey de Capacho, donde participó como Director y Diseñador de la obra contando con el Albañil Filimón Maldonado y cuatro obreros cedidos por la gobernación del Estado Táchira, Bautisterio de la iglesia de Queniquea, (piedra tallada). Construcción de un pulpito para la iglesia de San Sebastián de los Reyes, en el Estado Aragua. Arca que guarda el Acta de la Fundación de Ciudad Trujillo (talla en madera) simbolizando el Cóndor de los Andes; Marco del cuadro de García de Paredes, fundador de Trujillo (talla en madera), igualmente el maestro Valentín Hernández ha realizado murales en tela, destacándose uno en la Casa de la Cultura titulado (Bajo el cielo Tachirense". Otro mural reposa en la sede de la Asociación Tachirense del Cáncer ATACA, dejando un mensaje espiritual para sanar el cáncer.

Ha recibido como reconocimiento por parte del Estado Botón de Oro de 25 años de docencia, y a nivel Nacional la Orden Andrés Bello en letras y Artes, por parte del Ministerio de Educación Nacional; condecoración "Manuel Felipe Rúgeles" El pasado Día del Maestro recibió el Botón y Medalla única clase "Ramón Buena Hora" el 12 de Febrero del presente año le fue reconocida su labor de Creación de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal por el personal Directivo Docente y alumnado de los cursos diurnos, otorgándoles una placa honorífica.

"Me siento orgulloso que a través de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal ha surgido un gran movimiento de Pintores, Escultores. Artesanos y Profesores qué brillan con luz propia.

Entre las recomendaciones que hace el maestro Valentín Hernández a las nuevas generaciones es el estudio constante, tratar de investigar los diferentes movimientos artísticos del mundo.

Finalmente el artista Hernández manifestó que está satisfecho que la Sociedad lo ha reconocido y ha valorado sus sacrificios en la canalización de los sentimientos artísticos en el Táchira.

Texto

Lcda. Rosa Hernández

EN RECONOCIMIENTO POR SU LABOR COMO DOCENTE FUNDADOR Y PILAR  FUNDAMENTAL DE ESTA INSTITUCIÓN SUS  ENSEÑANZAS Y ORIENTACIONES, HAN SIDO LUZ RADIANTE QUE ILUMINA LOS CAMINOS DEL ARTE REGIONAL Y NACIONAL

HUELLAS INMORTALES

DE VALENTÍN HERNÁNDEZ

Rosa Hernández

Grandes Obras permanecen latentes con brillo y fuerza en cada rincón del Estado Táchira, cuyo autor es el Profesor Valentín Hernández Useche.

Hacer referencia del artista Valentín Hernández, significa abocarse a la historia de la plástica regional y nacional.

En el año 1950, cuando ser artista no significaba reconocimiento de nadie e  implicaba la estrechez  económica, se era artista por vocación auténtica, porque  brotaba la imperiosa necesidad de crear una obra. Son los años en que Valentín Hernández se marcha a España, becado por el Ministerio de Educación, para estudiar en la Real Academia de San Fernando en Madrid, así como también en la Escuela Central de la Palma y Marquéz de Cubas.

Su magnifica y vasta obra se inicio con las tallas en madera del Altar Mayor y puertas de la iglesia de San Pedro de Independencia – Capacho, con un grupo de jóvenes del Centro de Juventud Obrera Católica (Jocista). Estas obras son de gran majestuosidad y calidad artística, en detalle se puede observar personajes  bíblicos tratados con gran plasticidad.

En 1.960 dejó huella en el momento a CRISTO REY, en el Cerro Libertad de Capacho, donde participó como diseñador, ejecutor y director de la obra. EL CRISTO es una copia clásica realizada por un maestro colombiano y cuyo promotor principal fue Monseñor  Angel Parada. La obra contó con la colaboración del maestro albañil Filimón Maldonado y de obreros cedidos por la Gobernación del Estado.

El profesor Valentín Hernández logro la creación de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal, siendo Director de Educación y Cultura en el año 1962, contó con el apoyo para la fundación de esta importante institución del Doctor Edilberto Escalante, Gobernador del Estado.

Al año siguiente (1963) se vio obligado a asumir la dirección de la Escuela de Artes Plásticas, motivado a problemas  internos, y por  disposición de la Asamblea Legislativa y del Ejecutivo.

Valentín Hernández ha realizado una larga lista de obras de pinturas y esculturas, dadas a conocer en más de 50 exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Entre otras de sus obras se destacan: Bautisterio de la Iglesia de Queniquea (piedra tallada). Construcción de un púlpito para la iglesia de San Sebastián de los Reyes del Estado de Aragua. Arca que guarda el Acta de la Fundación de la Ciudad de Trujillo (talla en madera).

Igualmente el maestro Valentín Hernández ha realizado murales en tela, destacándose uno en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Táchira, titulado “Bajo el Cielo Andino”.  Otro mural reposa en la sede de la Asociación Tachirense de Cáncer (ATACA), dejando un mensaje espiritual para sanar la  enfermedad. En la Alcaldía de San Cristóbal permanecen  tres obras pictóricas; así como también en la Residencia de Gobernadores y Residencias Particulares.

El maestro Hernández en sus obras pictóricas, profundiza la técnica del expresionismo geométrico, con características etnológicas, sociales y evolutivas de la  cultura latinoamericana.

“El expresionismo es más libre, porque da la oportunidad de colocar las figuras humanas y demás elementos dentro de un movimiento continuo y libera lo material a lo espiritual”, sostiene el maestro de varias generaciones.

Finalmente,  manifestó el  Profesor Valentín Hernández sentirse satisfecho con la sociedad que le ha reconocido y valorado sus sacrificios en la canalización de los sentimientos artísticos en el Táchira.

Rosa Hernández

EL PROFESOR VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

Recibió  las  siguientes  menciones  honoríficas:

·         Medalla de Bronce del Centro JOCISTA de Independencia - Capacho.

·         Premio de Cerámica en la Primera Feria Internacional de San Sebastián.

·         Medalla de Oro en la FISS del año 1960.

·         Botón "Ateneo Salón de Lectura de San Cristóbal ".

·         Diploma de la ORE - Los Andes - Oficina Regional de Educación. Región 5, por actividades Docentes, 1972.

·         Bautizado con su nombre la Galería de Arte  del Consulado de Venezuela en la de Ciudad de Cúcuta - Colombia.

·         Orden "Andrés Bello " única por letras y Arte Nacional, impuesta con motivo de los Cien Años de la Fundación de Independencia, Capacho, 1975.

·         Placa Escuela Arte Plástica, 1975.

·         Placa Aniversario Club de Leones San Cristóbal, 1975.

·         Botón de Oro, Gobernación del Estado Táchira, 15 de Enero 1976.

·         Medalla de Oro al  Mérito por sus servicios cumplidos (34 años de Docencias -Jubilación) 1981.

·         Placa Alumnos,    Docentes, Administrativos y Obreros de la Escuela de Arte Plástica y Aplicadas, 1981.

·         Placa Escuela de Arte Plásticas (por su amplia labor como Fundador y  Educador de esta Institución)

·         Orden "Manuel Felipe Rúgeles” 1983.

·         Placa de Reconocimiento  de  la Asociación Venezolana  de Artista  Plásticos-Táchira, 1997.

·         Gobierno del Estado - Dirección de Educación Orden " Don Ramón Buen ahora en su única clase - 29 de Diciembre 2.000.

·         Placa Escuela de Artes Plásticas, corno Fundador y Pilar fundamental de esta Institución, 12 de Febrero 2.001

RELACIÓN DE OBRAS DE

VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

·       Pictóricas

·       Plumillas.

·       Esculturas.

·       Cerámica – Porcelana.

·       Otras Actividades.

Rosa Elia Morales de Hernández

SAN CRISTÓBAL, SEPTIEMBRE DE 2002

OBRAS PICTÓRICAS

AUTOR: VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

Nº	Nombre de la Obra	Año	Medidas: Largo x Ancho
1	Meditación	1984	100 x 80
2	Formas de la Naturaleza	1990	102 x 82
3	Fuente de Esperanza	1992	99 x 82
4	Inspiración Viajera	1992	140 x 100
5	S/ Nombre al Espectador	1995	120 x 100
6	Fundación de San Cristóbal	1992	140 x 100
7	La Cascada	1999	100 x 80
8	El Hombre Frente al Destino	1992	100 x 80
9	S/ Alborada Primaveral	1996	100 x 80
10	Una Luz en e! Tiempo	1997	100 x 80
11	S/ Nombre Familia Andina	1978	60 x 50
12	S/ Nombre El Advenimiento	1975	60 x 50
13	Después de la Faena del Campo	1975	60 x 50
14	Descanso al Atardecer	1974	60 x 50
15	Llevando Frutas	1974	60 x 50
16	Pruebas de Fuego	1988	60 x 50
17	Rosa Latinas	1982	60 x 50
18	Claro de Luna	1990	50 x 60
19	Canto a la Vida I y II	1992	50 x 60
20	Carnaval	1978	60 x 50
21	Un Paisaje	1993	60 x 50
22	Siluetas	1992	60 x 50
23	S/ Nombre al Espectador	1999	60 x 50
24	Pintores	1975	60 x 50
25	La Petrolia	1975	40 x 50

Nº	Nombre de la Obra	Año	Medidas: Largo x Ancho
26	S/ Nombre al Espectador	1995	50 x 40
27	S/ Nombre al Espectador	1993	50 x 40
28	Evolución Familiar	1993	50 x 40
29	Sirenas	1978	40 x 50
30	Campo Alegre	1977	40 x 50
31	S/ Nombre	1976	50 x 40
32	Regazo	1989	40 x 50
33	S/ Remanso de Paz	1990	50 x 40
34	Maternidad	1985	50 x 40
35	Alegría en el Mar	1979	50 x 40
36	Velorio Andino	1983	40x50
37	El  Agua para el Hogar	1991	50x40
38	Paisaje Andino	1991	50x40
39	Hermanitos	1991	50x40
40	Transformado la Arcilla	1980	50 x 40
41	Juego al Toro Candela	1980	50x40
42	Amor Maternal	1980	50x40
43	Símbolos Artísticos	1980	50x40
44	Mujer Andina	1980	50 x 40
45	Paisaje Andino	1980	50 x 40
46	Trilogía	1978	60x30
47	Pesebre Andino	1980	50x40
48	Río Revuelto Ganancia de Pescadores	1976	50x40
49	Día de Campo	1978	50x40
50	Cultura en el Aire	1983	50x40
51	Adolescencia	1983	50 x 40
52	Pescadores	1987	50x40

Nº	Nombre de la Obra	Año	Medidas: Largo x Ancho
53	Evaporación	1977	50x40
54	Príncipe Azul	1982	50x40
55	Bañitas	1980	50x40
56	S/n. Al Espectador	1997	50x40
57	S/n. Al Espectador	1997	50x50
58	S/n. Al Espectador	1997	50 x 50
59	S/n. Al Espectador	1997	50x50
60	Al Calor del  Hogar	1997	50x50
61	La Madre Frente al Peligro	1973	50x50
62	La Anticua Plaza Bolívar, Bolívar S.C.	1973	50x50
63	S/ Nombre al Espectador	1990	50x50
64	S/ Nombre	1990	40x30
65	El Baile del Chorote	1990	40x30
66	Un Paisaje	1990	40x30
67	S/ Nombre al Espectador	1950	40x30
68	S/ Nombre al Espectador	1950	40x30
69	Paisaje	1976	40x30
70	Formas en el Mar	1990	40x30
71	Siembra	1990	30x40
72	Formas en el Espacio	1990	30x40
73	Soñando Volando	1990	30x40
74	Formas en el Espacio	1990	30x40
75	S/ Nombre al Espectador	1999	30x40
76	Paisaje	1999	40x30
77	Paisaje	1999	101 x71
78	Paisaje	1999	92 x 61
79	Alumbrando el Camino	1997	143 x 102
80	Pesebre Andino (Con la familia se cuenta)

Nº	Nombre de la Obra	Año	Medidas: Largo x Ancho
81	Ceramistas	1975	61 x 50
82	Paisaje	1981	61 x 50
83	Movimiento en el Espacio	1981	61 x 50
84	La Música es Alegría	1981	61 x 50
85	Al Impulso del Viento	1992	61 x 50
86	Familia Andina	1983	1 x 50
87	Paisaje	1975	51 x 41
88	Baile en mi Aldea	1975	51 x 41
89	Al Terminar la Faena	1989	61 x 31
90	Faena Taurina	1994	41 x 30
91	Formas	1981	50 x40
92	Hasta Aquí nos Trajo el Río	1983	69 x 45
93	En la Orilla del Río	1988	69 x 45
94	Mural Patético Fuga	1988	64 x 45
95	Ajedrez Femenino	1978	77 x 80
96	Tauro Máquina Andina	1976	105 x 99
97	Pan de cada Día	1990	79 x 57
98	Corazones Unidos	1986	55 x 45
99	Fantasía Agraria	1978	40 x 69
100	Mi Gran Esperanza	1977	83 x 51
101	Pilanderos	1999	54 x 44
102	Hijos del Alma	1977	52 x 49
103	Flores	1979	67 x 36
104	A la Orilla del Río	1979	59 x 50
105	Nuestro Campesino	1975	73 x 42
106	Candilejas	1982	56 x 45
107	Andinita	1989	57 x 46
108	Retrato Artístico José	1975	81 x 51

Nº	Nombre de la Obra	Año	Medidas: Largo x Ancho
109	Retrato Artístico Rosa	1958	72 x 61
110	Retrato Artístico Diana	1986	69 x 59
111	Retrato Artístico Rosa Betilde	1979	49 x 38
112	Retrato Artístico N° 2 Rosa	1957	60 x 50
113	Hogar Campesino	1978	83 x 71
114	Tablado Andino	1996	104 x 71
115	Dios v Bolívar	1978	64 x 54
116	Canto a la Vida	1990	111 x 6l
117	La Partera	1998	111 x 6l
118	El Golgota	1999	105 x 75
119	Nacimiento	1999	150 x 102
120	Una Ventana al Mar	1999	106 x 81
121	Amanecer Aldeaño	1977	44 x 41
122	Al Calor del Hogar	1986	71 x 80
123	Bajo el Tricolor de Mí Patria	1985	89 x 59
124	Fantasía Criolla	1982	105 x 150
125	Conformidad	1979	49 x 39
126	Objetos Voladores	1979	49 x 39
127	Por la Orilla del Río	1979	50 x 40
128	Alegría Juvenil	1979	79 x 47
129	Ya Casi Llegamos	1979	49 x 40
130	Bañistas	1977	66 x 56
131	Mí Aldea	1976	70 x 60
132	Regreso de la Huerta	1975	73 x 63
133	Mural	1975	72 x 42
134	La Santa Cena Andina	1975	125 x 80
135	Desnudo Frente al Mar	1975	69 x 35

           

* Y muchos más en diferentes lugares ámbito Regional y Nacional.

SAN CRISTÓBAL, NOVIEMBRE 2002

OBRAS PICTÓRICAS: PLUMILLAS

AUTOR: VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

Nº	Nombre	Año
1	Antorcha	1987
2	El  Cubismo	1987
3	Meditación	1989
4	Holocausto	1989
5	En el Corazón del Pueblo	1989
6	Hada Primaveral	1987
7	Manos sin Trabajo	1987
8	Ofrendas para Mono	1987
9	Romance Aborigen	1987
10	Fundación de San Cristóbal	1987
11	América	1992
12	El Llanto de Los Árboles	1987
13	Mí Aldea	1987
14	Abajo Cadenas	1989
15	Ascensión	1989
16	El Peregrino	1989
17	Manga	1989
18	Hosanna	1987
19	Sacrificio Aborigen	1987
20	Romance	1987
21	Andinitos	1987
22	Juego de Trompo	1987

ESCULTURAS Y TALLAS EN MADERA Y PIEDRA

AUTOR:  VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

1.    Puertas de la Iglesia de San Pedro Independencia. Capacho 1950 – 1957.

2.    Altar Mayor Iglesia San Pedro Independencia. Capacho (C.J.O.C. San Miguel).

3.    Baranda Comulgatorio San Pedro Independencia. Capacho. (C.J.O.C. Mns. San Miguel).

4.    Lámparas Talladas de la Iglesia San Pedro Independencia. Capacho (C.J.O.C. Mns. San Miguel).

5.    Sillas, Camas Talladas y Cofres (C.J.O.C. Mns. San Miguel).

6.    Santos Sepulcros, Nichos y Cuadros para Imágenes.  (C.J.O.C. Mns. San Miguel).

7.    Canceles y Sillas del Solio de la Iglesia de San Emilio Libertad – Capacho.

8.    Pulpito de San Sebastián de los Reyes Estado, Aragua.

9.    Arca, dónde se guarda el Acta de la Fundación de Trujillo, Estado Trujillo.

10. Puerta Iglesia del Cobre, Estado Táchira.

11. Bautisterio Piedra Tallada en Queniquea.

12. Sagrario Tallado Iglesia San Pedro Independencia. Capacho.

13. Sagrario Capillas Cementerio de Independencia. Capacho.

14. Cristo en la Cruz Tallada en Madera. Cementerio de Independencia. Capacho.

15. Y muchas otras más no Registradas.

CERÁMICAS – PORCELANA

AUTOR:  VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

1. Curso intensivo de Un Año realizado en “Cerámicas Carabobo Valencia”. En el Año 1959.

2. Confeccionó Vajillas de 24 piezas, jarrones, cafeteras, bandejas, vasos decorativos,  con su estilo de dorados y policromía.

3. El Escudo de San Sebastián.

4. Tres retratos en cerámica con los personajes: Valentín, Rosa y Primogénito y 2 Individuales, Esposa e Hijo.

5. Paisaje en Cerámica.

ACTIVIDADES QUE DESEMPEÑO CON UN GRAN ESPÍRITU

DE BUENA VOLUNTAD CRISTIANA

1961       Asistió al 1º Cursillo de Cristiandad en Ureña bajo la Dirección de Mons. Alejandro Fernández Feo, con un grupo de 50 hombres.

1960.      Instituto Autónomo Estadal de Música del Estado Táchira en su carácter de 2º Vicepresidente.

Como Hoby:

Coleccionaba estampillas y monedas.

LA NACIÓN

SAN CRISTÓBAL 28 DE ENERO DE 2001

Freddy Durán

Fotos: Pablo Roder

EDUCAR LA MIRADA

EDUCAR LA MIRADA

Freddy Durán

Del trazo del pintor no sólo nacen figuras: él arrastra consigo el modo en que las cosas surgen. Para que el momento de un paisaje una noche llena de secretos, o una estampa religiosa se convierta en desafío al tiempo debe existir una comunicación previa entre el entorno a representar inflamado por un profundo sentimiento de nostalgia.

El pintor es un servidor de la maravilla de ver; interpreta un canto a la creación visual. En el caso de los pintores figurativos tradicionales, hay una fe inmensa en lo que se contempla, una creencia que se comparte con el observador de las obras. Sólo el motivo religioso desafía el orgullo de nuestros ojos aunque esa posibilidad la deposita en el símbolo con su juego de apariencia / ocultamiento.

El pintor se conviene en si mismo en laboratorio de color y luz; deja que su presa entre en un proceso mágico para posteriormente reproducirlo en el soporte. Lograr esto requiere, para algunos, pasar por un largo periodo de capacitación, o en casos de otros el desarrollo de una condición innata para entender el lenguaje con que sus ojos cercan el universo. Sea como fuere, la conformación del pintor implica una disposición permanente de enseñanza de la percepción, acto que debe resonar en la admiración de su obra.

Con motivo de la semana del docente, le Dirección de Educación adaptó sus espacios para dar cabida a cuatro de estos educadores de la mirada que han encontrado en el caudal de visiones de nuestra tierra un espacio para e! aprendizaje permanente: Valentín Hernández, Pedro Barrientos, Martín Barrios y Manuel Guerrero.

Valentín Hernández ha respondido a la necesidad subsecuente de depositar su conocimiento para provecho de las generaciones futuras en una Institución: La Escuela de Artes Plásticas. Como afirmó el organizador de la muestra, Miguel Hernández con esta actividad la pintura autóctona gana un espacio más. Ante la escasez de sitios para el disfrute de la creación artística es loable la decisión de muchas instituciones de provisionalmente ser destino de los mensajes pictóricos, aun cuando la curaduría sea empírica o corra por cuenta del mismo pintor.

Es de destacar los lienzos de Valentín Hernández, que cubren la mayor parte de la exposición. Este mistagogo eleva sus motivos religiosos ante el altar del caos primigenio desde el cual ascienden y descienden todas las cosas. Su visión intenta atrapar las alturas celestiales mismas en un intento de redención personal a través del arte.

Freddy Duran         

Fotos Pablo Poder 

Tomado  de  Diario  La Nación

Domingo  28-01-2001       

CONFERENCIA RADIAL DE VALENTÍN  HERNÁNDEZ

ENTREVISTA

P.        ¿Cuándo nació en el profesor Valentín, el afán por las Artes Plásticas?, díganos también de  manera breve informaciones en torno a su curriculum,

R.        "Siempre, cuando de curriculum se trata, no es fácil expresarse; principalmente como yo lo pienso, no es cómodo hablar de uno mismo, más bien es delicado y a mí no me gusta. Tengo 31 años en los cuales siempre esquivo la prensa y la radio. Como informaciones para esos organismos comunicacionales, les dejo mi trabajo y, además, un propósito de siempre: laborando de continuo hacia adelante y dispuesto a colaborar en lo que yo pueda. Las críticas no las tomo en cuenta; sé que cada cosa tiene su sitio para ser ocupado. Pero, como estos datos, no solamente son necesarios para exponer y dar a conocer mi persona, sino para estimular a los nuevos jóvenes con vocación artística, que sepan ellos que yo siempre estoy contento, lleno de ilusión, porque en estos días el profesor Horacio Moreno hizo un recorrido de mi vida, y eso es muy importante, como información para las nuevas generaciones, todo, el que trababa, algún día se reconoce de él esa preocupación. No importa que a diario no se este hablando de lo que hace. La sociedad se dará cuenta de quién trabaja, y quién no trabaja; y quién es fruto de una emoción, de una propaganda ocasional, y quiénes han venido trabajando durante largos años. Esos que dedican su vida calladamente a llenar su esencia, buena o mala, poquita o mucha, en beneficio de esa sociedad en la cual actúa.

-Yo nací en Libertad-Capacho, en una aldea muy hermosa -para mí es la gloria- que se llama Alto Crespo. Casi digo que nací artista, porque desde mi comienzo infantil, lo que veía por todos lados era imágenes, que yo no podía interpretar, no las podía definir, inclusive trataba de escaparme de ellas. Toda mi familia sabe, que yo salía en carrera y no sabía por que. Pero yo veía imágenes por todas partes.

Algo me estimulaba, es la esencia, eso no es culpa de uno, es la Naturaleza. Es como los árboles, el agua, que no saben el por qué ni se puede explicar la belleza de su existencia. Me fui formando de manera autodidacta. Participé en la celebración de los 300 años de la población de Libertad, siendo un muchachito de nueve años, y obtuve un premio.

Luego pude estudiar con sacrificio la primaria, en Independencia. Se logra que el doctor Montilla, uno de los hombres preocupados por la vida cultural del Táchira, hiciera un recorrido por países latinoamericanos, Perú y Ecuador, entre otros. Se emocionó el doctor del movimiento artístico habido en aquellas regiones y, como consecuencia, contrató una embajada de especialistas en la materia para que viniera a Venezuela a orientar en ese ramo a nuestros jóvenes. Al principio se había pensado en que los maestros contratados se residenciarían en Maracaibo. Por suerte, finalmente se dispuso que se quedaran en Libertad - Capacho.

Un gran sacerdote, Mons. Rafael Ángel Eugenio, gestionó lo concerniente para que se creara la primera Escuela de Artes Plásticas que hubo en el Táchira. Allí estudié los tres primeros grados de primaria. El contrato con los extranjeros llegó a su término y ellos querían llevarme al Ecuador. Lamentablemente o por suerte -no sé si más tarde se conocerá la causa o la conoceré- mis padres no permitieron que me ausentara, es decir, no pude viajar. En cambio, ingresé en la Escuela Mérida, por poco tiempo, ya que esta institución; -Escuela de Artes y Oficios creada por el Dr. Montilla- se desintegró. En seguida empecé a trabajar por mi cuenta y monté varias exposiciones. En Independencia fui contratado como director del taller del Centro Jocista. Allí no había programas, no habían  sido delineados sino que se iban diseñando en forma de talleres, esto es, enseñanza directa. De 500 a 600 alumnos allí recibieron su formación y hoy día viven del disfrute de tales enseñanzas.

Entretanto, yo continuaba poco a poco fortaleciendo mi educación media. Alcancé el bachillerato e hice unos estudios especiales. Inicié los estudios de Derecho. Pero ésta es una carrera importante y seria, para la cual muchos poseen vocación, y yo me estaba metiendo en un campo que no era el mío y creí que debía dejarlo. Decidí una búsqueda mejor.

Por cuenta del Ministerio de Educación, realicé exposiciones en Caracas y en San Cristóbal. Ese despacho educativo me concedió una "beca para seguir estudios en España, en la Escuela Central de Bellas Artes, Escuelas  Artesanales.

En la Escuela Central se estudia arte puro, y en la Escuelas Artesanales se logra el oficio. Cumplido el propósito que me condujo hasta la capital española, al regreso proseguí mis actividades en Capacho. Hice algunas obras, desde luego artesanales, en el sentido de que son arte puro, obras en impresiones indígenas, pero que esas imágenes van a lograr, una función secundaria; por que las puertas, por ejemplo, son para darle ventilación a la iglesia, para, un servicio, de allí que se llama obra arte señal.   Pero si vamos a sacar cada cuadro, es una obra de arte.   La considero,  y no es que esté orgulloso,  que  le  quiera dar un valor que no  tiene  sino que así lo es:  Arte bíblico,  por tanto,   cristiano.

Cuando se creó el departamento de Extensión Cultural de la Dirección de Educación del Estado Táchira y fui su primer director, con el Director de Educación, Jesús María Sánchez, promocioné y colaboré mucho en la creación  de varias instituciones, como fueron el Teatro, la Banda Infantil, una serie de instituciones de las que estoy orgulloso por haber participado en su realización.

Por casualidad del destino,  ocupé la Dirección de Educación, yo lo considero como un interinato,  y supe aprovecharlo; porque anteriormente,  había presentado varios proyectos para la creación de la Escuela de  Artes Plásticas de San Cristóbal y no me habían oído   o no me había hecho sentir, ni había delineado un programa de cómo debía ser una escuela.  Encontrándome  como director, lo primero que hice fue lograr algunas partidas de recortes presupuestarios para crear la mencionada escuela, con partidas muy reducidas,  y asimismo,   crear una de las obras que más me han llenado de  satisfacción muy grande,  como lo es la Escuela para Ciegos.  Una institución donde el ciego va a recibir su enseñanza y que está dando un rendimiento magnífico y fiel.   Según tengo informaciones, es una escuela de  gran proyección, porque la han continuado y han superado sus técnicas y parte administrativa,  pero que son formas que  expresan la emoción de un hombre  en  la tierra,   y yo  estoy contento de esas obras".

Valentín Hernández Useche,  por lo que ha expuesto,   se deduce que es una persona valiosa en el Táchira y  en Venezuela y sus obras seguirán teniendo eco.

P.        Profesor, por estarse celebrando la Semana del Educador, persona que entrega su vida a un ideal tan noble como es formar a los niños, los hombres del mañana, queremos nos; dé su opinión sobre la plástica, o sea la educación plástica en nuestro país.

R. “La educación plástica se ha ido fomentando y ha sido apoyada por el Ministerio de Educación, y hoy en día es una rama componente de la formación: integral del hombre en todos los niveles; ya en los programas de Educación Nacional, en el campo de la primaria, se incluyen las Artes Plásticas y se lleva un mensaje formativo al niño. Se trata de explorar sus inquietudes. Porque no solamente es dictarles unos objetivos, hay que explorar a ese niño:, para qué vino al mundo, qué células trae. Trae las científicas, trae las humanísticas, el arte, cualesquiera de esas manifestaciones. Se dice que el niño en sus primeros años es cuando manifiesta su verdadera inquietud de la esencia que trae, para proyectarse en este mundo; y las Artes Plásticas, el arte en sí, la música, la literatura, todas son esencias que vienen con el individuo. Es una esencia, como los árboles que traen la savia dulce, la savia amarga, la savia que mejora el cuerpo humano, etc. Así, el ser humano trae un mensaje, una esencia. Esa esencia se la puede descubrir en un niño, y la educación plástica en la "primaria ya se está formando dentro de un programa delineado en ese orden, que podríamos decir casi completo, pero aspiramos que un día el Ministerio de Educación, la Dirección de Educación del Estado, como la Dirección del Concejo Municipal, en el aspecto primario, tomen en cuenta a los jóvenes egresados de la Escuela de Artes Plásticas para que infundan ese mensaje.

Son personas que conocen los programas y tienen cierta sensibilidad. No porque los profesores que hoy están en la primaria no  los tengan. Es lógico que  en deportes quien los dirija sea un joven que ha estudiado deporte; la música quien la lleva a la niñez sean profesores que hayan estudiado música y que tienen un conocimiento y una vocación, que la sienten y que tratan de no llevar un mensaje frío o un ejercicio simplemente por hacerlo, sino que exploran, tratan de hacer aflorar la esencia que tiene el niño dentro dé esas expresiones artísticas.

Dentro de la Educación Media también se ha logrado que las Artes Plásticas sean dictadas por egresados de la Escuela de Artes Plásticas o del Pedagógico.  Leí un dato dado por el profesor Luis Ernesto Rodríguez Duran, según él ya la Escuela Central, o sea la Universidad va a crear la mención humanística en Artes Plásticas. Es una satisfacción saberlo, porque existía una laguna por llenar, por explorar, y nosotros estamos conformes.

Ahora bien, el mensaje que todos pueden llevar como educadores, a los demás educadores, en el sentido genérico de la palabra dentro de las artes plásticas, es que los educadores venezolanos tenemos que preocuparnos más. Escuchamos elogios y reconocimientos justos que se le dan al educador. Pero también un educador en todo momento piensa que él 'trabajo formativo del hombre no es exclusivamente acción de los educadores.

Una anécdota. A mis 50 años de vida, de ser humano humilde que desea superar ese mundo ideal, tengo muchas anécdotas, pero una de esas es un aliento, para los jóvenes que desean superarse. Siempre estar averiguando, si le dan dinero, una buena beca, si cuando regrese tendré un buen trabajo, sí me van a pagar...

Yo me fui a España confiado en la beca, que me la hicieron efectiva después de seis meses, estando yo en un país que nunca había conocido. Sí, había leído de él, de su gente muy buena, pero, en fin, de todas maneras, de acuerdo a mis características temperamentales, no me proyectaba la vida que estaba pasando.

Una vez, después de cinco meses, en pleno invierno, con un frío a casi cinco grados, llegué con un traje playero, a la embajada de Venezuela en España, donde me recibió casi de brazos el famoso Director Alfredo López Méndez, y me dijo: "¡Valentín, pero tú te estás muriendo!" Y yo le contesté: "No, tengo de todas maneras valor para saludarlo" (nos tratábamos así).

Inmediatamente sacó su romantón (abrigo largo), me lo puso mientras me decía: "Mira, llévatelo y me lo regresas cuando pintes un cuadro bueno".

Esta es una anécdota que expresa la sensibilidad de este hombre, las dificultades que el ser humano encuentra al alejarse de su tierra, pero que así cueste la vida, así hay que hacerlo, sabiendo que el arte no es chupar caramelo, es constantemente trabajar en las buenas y en las malas, y en beneficio de las nuevas generaciones, sin esperar la retribución de servir a la sociedad.

(Estas declaraciones las suministró el profesor Valentín: Hernández en el programa "Diálogo con la Cultura", transmitido por la Emisora Cultural del Táchira el año 1977).

Nuestro invitado de hoy es el profesor Valentín Hernández Useche,  fundador-director de la Escuela de  Artes-Plásticas de  la ciudad de San Cristóbal y un brillante pintor, uno de nuestros pintores tachirenses.

Voy a dejar con ustedes a la profesora Belkis Candiales, quien le dará el saludo y la primera pregunta al profesor  Valentín Hernández.

- Bueno, profesor, usted como fundador y director de esta Escuela de Artes Plásticas (Diurna y Nocturna), sabemos que está bastante empapado de la problemática, de la Escuela, ¿qué solución o qué sugerencia hace usted con respecto a las dificultades que tiene actualmente esta institución?

VHU; “Primeramente quiero agradecer sinceramente a ustedes por haberme invitado, para hablar de las artes plásticas, y principalmente a lo que en estos momentos está en el tapete de la cultura tachirense, como son los problemas de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de San Cristóbal. Los problemas como toda institución son lógicos, la cultura, como es de nuestro conocimiento, nunca se llega a una completación, digamos dentro de sus raíces, dentro de sus aspiraciones. La juventud, la sociedad en cada momento aspira que las obras vayan girando, tengan esa vibración dentro de la sociedad a la cual pertenece. La Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de San Cristóbal ha cumplido una función de base, o sea al cumplir 20 años ha creado una base fundamental y elemental.

El Táchira ha sentido, ya al llegar a sus 20 años, que se debe hacer un planteamiento. De ahí que nosotros los profesores, los alumnos y el pueblo en general estamos pidiendo ese replanteamiento. Esas nuevas estructuras que debe dársele a la institución dinámica y una búsqueda ya saliéndose de los moldes regionales, dentro de una escuela que venga a representar el movimiento universal, que se reincorpore a esa expresión general del arte, que es la expresión del hombre, pero con aquella emoción de la época que se vive".

P.        Profesor, es muy importante estar con una persona como usted, de amplios conocimientos en el medio en que se desenvuelve la pintura. Nosotros, con las pequeñas nociones que tenemos, siempre hemos pensado el porqué en San Cristóbal, la mayoría de pintores se han dedicado más al paisajismo y no a los propios planteamientos personales dentro de la sociedad donde participan.

VHU. "Muchas gracias, me parece que es una pregunta importantísima, porque es nuestro deber llevar a la sociedad ciertos análisis dentro del movimiento plástico que se efectúe  en  el Táchira y, por ende, en Venezuela.

El paisajismo lo tenemos desde la Edad Media. La escuela forma a los jóvenes dentro de un sistema tradicional; podríamos decir que el material didáctico con el cual llevamos la expresión, el dominio de la mente, el dominio de la retina y el dominio de las manos, para expresar por medio del color y la línea todos los sentimientos del hombre, los llevamos como elementos de expresión básicos, el paisaje, las calles, las personas, las formas concretas no subjetivas; de ahí que el alumno  tiene como base esa formación, pero en el arte se deben tomar las bases concretas clásicas, pero se debe tomar como elementos de expresión y luego llevar la imaginación, llevar la emoción que experimenta el hombre frente a la época que vive, ya sea en  el campo romántico, ya sea en el campo material, en el campo estructural, geográfico, etc., colocando su yo interno, tratando de hablar por medio, del color, por medio de la línea, tratar de comunicarse, no expresar tanto de lo que un cuadro dice, sino que el espectador logre la emoción, ese lenguaje oculto. De ahí que, como digo, falta esa renovación de escuela, y estamos inyectándole a las nuevas promociones que el paisajismo no pasa de moda, es un logro de la sociedad, desde la Edad Media y es una pintura bonita, una pintura que recuerda. Ese paisajismo está en el costumbrismo, en la pintura mitológica, en la pintura histórica, etc.; así el artista se concreta en expresar algo que ya está hecho, o ha de modificarse un poco, pero lo que logra solamente es estilo; y es necesario, que la sociedad también a la vez dé apoyo al nuevo valor, a los nuevos artistas, en el área de ese paisajismo, que es muy bonito en cuanto a la palabra; pero desconocemos las mentes de las nuevas generaciones, cómo piensan frente al mundo que vive, cuáles son sus deseos-y planteamientos en este campo de la plástica.

No es que vamos a destruir el paisajismo, porque siempre estará con nosotros y en las cosas que nos recuerda: nuestro pasado, nuestra belleza gráfica de cada sitio de la tierra nos trae una emoción- y nos hace vivir y agradecer a Dios por esa hermosa. Naturaleza. Sin embargo, también los críticos, la sociedad (hay una parte de esa sociedad) que trata de investigar hacia dónde es la estructura del hombre, como se expresa ya en música, ya en literatura, en este caso en las artes Plásticas. Por lo cual nosotros estamos tratando de indicar al joven que haga las dos cosas: lo que la ciudad pide como pintura bonita, pintura decorativa dentro de las Artes Plásticas, y que también exprese su mundo, porque de lo contrario su mente se va enquistando, se va quedando fría y se conforma con estar observando lo que existe y remedando la naturaleza, que es una obra maravillosa del Creador; que Dios quiera nos dé ese entendimiento de expresarla en todos sus aspectos, pero nunca como es expresar el yo interno como ente humano y con ese lenguaje que es tan hermoso, como lo es el de  la plástica”.

P.        Profesor, tenemos para usted la ultima pregunta. Hemos oído con respeto lo que usted plantea, me parece muy hermoso y ojalá se haga una realidad, pero esa realidad sería por medio de un taller experimental en el Táchira ¿Cuáles son o cuáles han sido los problemas que se han dado para no efectuar este tipo de taller en la región?

VHU: “El taller experimental es base importante, es el laboratorio de la plástica de una región, de un país o de un continente universalmente. El taller experimental trata de organizar un sitio, un salón de la escuela o de otras escuelas. Que tengan una cultura básica, que no vayan a copiarse entre sí y tratar de expresar temas culturales, tratar de enfocar, hacer planteamientos, críticas constructivas de qué ha venido haciendo el hombre, qué ha hecho, cuáles son los eslabones lógicos de un continente, de una población en este caso en el  Táchira.

Entonces, continuarlos. Hacer un planteamiento qué es la crítica en sí. Porque tenemos que decir que los críticos, no en su mayoría, en sus excepciones, leen un libro, leen una característica de la crítica que se planteó hace cien, cincuenta, cuarenta años, pero luego la expresan fríamente y someten al artista a moldes, que ese artista haga de lo que leyeron, y no tratan de estudiar la crítica frente a la obra, la nueva vibración del hombre frente a la plástica.

Así lo hemos expresado ante el CONAC. Hemos llevado esa inquietud a la Dirección de Educación. Vamos a plantear la ahora a la Dirección de Cultura del Estado, que está en manos de una dama muy culta, con un gran dinamismo, que quiere colaborar.

Al Lic. Sánchez, que también ha manifestado que la Escuela de Artes Plásticas o sea en el mismo centro CONAC o  aquí en la Dirección de Cultura y Bellas Artes, ese laboratorio de Artes Plásticas que consideramos de primera necesidad. Porque el hombre no sólo debe preocuparse por el estómago, tratar de hacer pintura, para vender mucha pintura. Como no, eso es maravilloso, pero también hay que enriquecer nuestro ente cultural, la expresión plástica del Táchira, Ya está bien qua hayamos sacado al Táchira en todas sus facetas, en todos sus rincones, pero falta también, profundizar su manera de pensar, su manera histórica. Ese replanteamiento hacia un futuro incógnito, hacia unas emociones que el hombre experimenta en este siglo de ligerezas, de intranquilidad, de zozobra, de paz, también de emoción. Esa calidad tan emocional que es la nueva generación ha de expresarse en su yo, su manera de formularle planteamientos a la sociedad.

El artista es una antena que debe captar las vibraciones de esa sociedad en la cual vive y deja en la posteridad, para la historia. Debe ser cada época, cada generación dejar cada peldaño en el cual vio el mundo a través de la emoción de la línea, a través de esa emoción de la forma, por lo cual nosotros estamos agradecidos, en nombre de la Escuela de Artes Plásticas, que nos haga esta  pregunta porque vamos a continuar  trabajando y  colaborando con esta idea, y que el pueblo se dé cuenta que  la pintura, como la música, como la literatura, tiene diferentes facetas y a todas hay que apoyarlas, porque apoyando a esos jóvenes, se apoya a la cultura y se realiza la cultura”.

Las palabras del profesor Valentín Hernández llegan muy hondo al corazón de los jóvenes pintores, amantes de la cultura y a las personas que se mueven en la cultura,

VHU: “Quiero aprovechar, para agradecerles nuevamente, y que Dios quiera que esta no sea la última entrevista, que muy pronto estaremos aquí y estamos a la orden, para ver si es posible, siquiera cinco minutos con el arte plástico y un punto donde llevemos una esencia al pueblo, y a las nuevas generaciones de pintores. Muchas Gracias a ustedes”.

Esta entrevista se realizó en el año 1980, por Belkis Candiales y un moderador, en la Emisora Cultural del Táchira.

Valentín Hernández Useche

en Imágenes Visuales

Fotos: Archivo de la Familia

Hernández – Morales

Textos: Valerio Niño

COMPAÑEROS JOCISTAS

INDEPENDENCIA – CAPACHO

CON SU ASESOR: MONS. ANGEL RAMÓN PARADA

Ojos jóvenes por donde Capacho,

Hallándose feliz,  mira horizontes

que palpan personajes cincelando

destinos de gratísimas culturas.

Limpias aspiraciones se abren vías

hacia prometedoras y soñadas

metas con signos nuevos de querencias.

Si toda una estrella en ellos duerme,

de magnitud  primera uno la tiene.

Se cruza bien la vida con la guía

ágil del sacerdote iluminado.

COMPAÑEROS ESTUDIANTES

MADRID, ESPAÑA

1954

Anchos cielos, los anchos océanos

los retratan seguros, entrejuntos

los verdes, corpulentos continentes.

Del nuevo las abiertas esperanzas

al de allá quiere verlas bajo lluvias

de oro, realizadas noche y día.

Florilegio de rostros con los ojos

alegres en los jóvenes felices

de tierras tan distantes que se hermanan

por la  gracia bendita de las artes,

que no distinguen razas ni lugares

al nacer de lecciones de pan y huesos.

VALENTÍN HERNÁNDEZ DE USECHE

EN ACTIVIDAD.

MADRID

La gracia del taller madrileño

sirve de fondo para que rostros

de escultura y alumno, de frente

se digan los secretos creados

a la vista de mística, blanca

y rígida medida opulenta.

La escultura de siglos refresca

su belleza en el darse en modelo

para tiempo novísimo siempre.

En la lección, la estatua revive

el momento feliz en que el genio

la vistió de pureza encendida.

VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

ESTUDIANTE: MADRID – ESPAÑA

1954 – 1956

Limpio acabado muestran generosas

las manos que devengan caros frutos

por el material vuelto del trabajo

al espíritu puro, transformado,

desnudo de impurezas y aguijones.

En todos los detalles llega entera,

Con voces inaudibles, la belleza.

Hecha por la medida del secreto

de cada visitante que la mira

con quien distinta va con su camino.

Nacen tantas bellezas cuantas almas

la contemplan y admiran, la interrogan;

sienten como si andarán sus pies de ella.

VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

ESTUDIANTE FRENTE A SU OBRA

MADRID – ESPAÑA

1952 – 1956

Por el alegre rostro del artista

habla la conclusión, tan anhelada

de la obra, que le falta solamente

alejarse con pies independientes.

Si el buscador de heraldos revelados,

gustosamente encuentra su momento,

con el traje del  nunca demacrado,

escultural señor dueño de  rosas

en el jardín de frutos, de subidas

como de las caídas, para luego

levantarse cambiando, con  diamante

de triunfo entre las manos, se ha hallado!

¡ La obra está, en cuerpo entero, terminada!

                   VALENTÍN HERNÁNDEZ USECHE

Y

ROSA ELIA MORALES DE HERNÁNDEZ

MATRIMONIO ECLESIASTICO

IGLESIA SAN PEDRO

CAPACHO – INDEPENDENCIA

12 DE DICIEMBRE DE 1957

La sustancias de santas ilusiones,

Firme la cristaliza el Sacramento,

Fuente de bendiciones, amor, gracia

Y unidad, para vida, ahora y siempre.

Se ausenta el suelo mío, por lo nuestro.

Amor, comunidad siempre invencible

Para construir el cielo con la tierra.

Lo que gemía débil hoy es fuerte.

El milagro, lo múltiple convierte

en una poderosa convivencia.

Aquí concluyen libres soledades

Ahora se acompaña hacia el puerto

Seguro que hace formas al servicio

Del andar diamantino, en tren de unidos

Corazones que pintan feliz canto

En cuanto ven y dicen y suspiran.

Una de las virtudes más notables.

La cultivó en bandera, dicha y canto.

Con el cuatro y las voces que la flora libera.

Los colores que dibujan

río y cielo del alma en divino arte.

Además del pincel, también guitarra,

cuatro, teclados, saxo, se lo adueñan.

Porque su nave viaja las esferas

todas, por donde habite, grande y pura,

la bendición divina de los dioses.

Vasta es la majestad del sol artista,

con la fuerza que apaga y que destruye

los rincones, abismos y los frenos

a entrañas creadoras de oro y voces,

de días y de sombras, lluvia y hornos.

EQUIPO DE PROYECTOS Y REALIZACIONES

Mons. Dr. Alejandro Fernández Feo, Obispo de San Cristóbal, Prof. Valentín Hernández, Lcdo. Jesús María Sánchez, Dr. Argimiro Chacón Arellano.

1964

De la amistad,  igual un neto artista.

Bien por el caminar de los pinceles.

Bien por la investidura de sonidos,

o por darse en ayuda al detenido

en espacios que achican los acosos.

Jamás lo descoloran los niveles

ajenos que alimentan preferencias.

Listo para servir a los hermanos

en donde la carencia lo requiera.

Entre los ingeniosos del talento

como en el corazón callado y solo.

No le es extraña página del mundo

para verla al calor de mano amiga.

Capaz para labrar actividades

de todo color, clase, lugar, tiempo

y materia. Dispone iniciativas

originales para adelantarse,

con el entrenamiento suficiente.

Ahora locutor, mil son las vías

que acrecienta, dichoso para darse

en comunicación a todo el mundo.

El don comunicante de las horas

Amadas, al desierto también mojan.